Новини

Незалежна музична премія Jäger Music Awards шукає нові музичні імена в Україні й цьогоріч відбудеться вже втретє.

"Музиканти відчули наслідки цьогорічної кризи незалежно від географії та свого статусу. Один за одним скасовувалися концертні тури, переносилися фестивалі, але ні на мить не спинялася творча діяльність артистів. Цьогоріч вони змінювалися самі, трансформували індустрію, а головне — майстерно створювали нову реальність", — йдеться в пресрелізі.

Переможців премії оголосять у 4 основних номінаціях: "Трек року", "Відео року", "Внесок в індустрію" та "Артист року". В останній відтепер немає поділу на жанри.

Цьогоріч уперше з’явилися нові категорії:

  • "Ком’юніті року" — українські об’єднання, які створили спільноту навколо певного музичного явища
  • "Колаба року" — найкращі спільні роботи
  • "Подія нової реальності" — найкращі онлайн/офлайн події 2020-го
  • "Соціальна ініціатива в музичній індустрії" — обрання артиста або функціонера, що своїми діями чи творчістю зміг позитивно вплинути на зміни в галузі.

Також організатори наголошують на вагомості номінацій у рамках Young Blood. Подати заявку на участь у премії цього року молоді артисти можуть із 21 вересня до 9 жовтня включно на сайті.

Призи будуть розподілені в трьох категоріях: Young Blood Jury Choice — зйомки музичного відеокліпу для переможця. Young Blood People's Choice — сертифікат на придбання музичного обладнання. Young Blood Jägermeister Choice — випуск вінілу накладом 300 примірників та допомога в презентації платівки.

До складу журі залучено 31 людину, серед яких: співзасновник сербського фестивалю EXIT Festival Райко Божич (Сербія); тур-менеджер гуртів Kaiser Chiefs, RED та Fink Саймон де Вінтер (Велика Британія); менеджер Modeselektor та Ben Klock Гідеон Ратенов (Німеччина) та інші видатні гравці музичної сцени. Головою ради цьогоріч стане музичний журналіст і засновник аудіожурналу Stereobaza Ігор Панасенко (Stereoigor).

Всі номінанти із зазначених вище категорій будуть оголошені 19 жовтня. Переможці — 21 листопада.

Jager Music Awards — це творчий конкурс для музичних виконавців і гуртів, які представляють некомерційну сцену. Премія виступає за передові явища в музиці та самобутність музикантів, відзначаючи найяскравіших представників незалежної сцени. У попередні роки змагання Jager Music Awards проводилося водночас на території чотирьох країн: Росії, України, Білорусі та Казахстану, але з 2018-го премія для українських виконавців стала окремою.

- [ Neformat.com.ua ]

Київський celtic punk випустив перший у дискографії live-альбом "FCP".

Запис відбувався 20 березня цього року на студії "Комора" під час онлайн-концерту на честь Дня Святого Патрика. Мастеринг робив Ігор Громадський. На альбомі є пісні з попередніх релізів "Captain's Log" та "Ye Olde Chariot", авторські адаптації народних пісень та оригінальні речі, які увійдуть до наступного релізу.

"З початком осені ми усвідомили, що в нинішніх умовах навряд чи варто (і безпечно) робити живий концерт. З іншого боку, ми не хотіли залишати наших фанатів наодинці з таким непростим і стресовим станом речей. А ще в нас був міксдаун із березневого концерту. Його ми й вирішили підготувати до релізу на цифрових платформах", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Анатолій Хоменко.

Над обкладинкою працював драмер гурту Олексій Слєтков та Галина Бондаренко.

"Якщо придивитися, то можна побачити щось схоже на скріншот із того самого лайвстріму. Також варта уваги назва релізу, це й назва однієї з нових пісень, і скорочення вигуку "f*ck corona"… Але також приховане повідомлення, яке буде зрозумілим, мабуть, лише досвідченим шанувальникам ірландської культури, зокрема стилю кельтік панку", — коментує бас-гітарист Сергій Вдовиченко.

У найближчому майбутньому ShamRocks мають випустити новий повноформатний альбом "Fighting Songs", тематика якого, за словами гурту, — справжні бійці: від битви біля Гленмалур в Ірландії 16-го ст. і аж до сучасної російсько-української війни. Колектив готується до студійної роботи над лонгплеєм. 

Нагадуємо, влітку минулого року гурт випустив пісню "Molly Malone".

ShamRocks — україно-американський кельтік-панк гурт, заснований у 2010 році. Гурт є одним із засновників та популяризаторів руху в Україні. Дискографія нараховує один повноформатний альбом, ЕР, декілька синглів та лайв-альбом. На сьогодні мета ShamRocks — повернути енергетику й соціальну небайдужість олдскульного панку та справжні традиційні ірландські мелодії у стиль, який, на думку команди, останнім часом відверто стагнує.

Актуальний склад гурту:

  • Анатолій Хоменко — скрипка, мандоліна, вокал;
  • Сергій Худолій — акордеон / клавіші, вокал;
  • Андрій Неретін — гітара, вокал;
  • Олексій Слєтков — барабани; 
  • Сергій Вдовиченко — лід-вокал, бас-гітара.

ShamRocks у мережі:

http://shamrocks.band
https://www.facebook.com/ShamRocksBand
https://shamrocks.bandcamp.com

- [ Neformat.com.ua ]

Український хіп-хоп виконавець презентував сингл "СаМ ІЗ СоБою ВоРоГ".

За словами музиканта, на створення треку було витрачено лише пів години. Запис відбувався в домашній студії автора. Зведення та мастеринг репер робив самостійно.

"У приспіві цієї пісні звучать слова: "Сам із собою ворог, Сам із собою друг". Ідеться про те, що знайти друга дуже важко. З часом розчаровуєшся в людях, навіть друг може стати ворогом, і, як кажуть, "не раз треба берегтись не стільки ворога, скільки свого ж друга".

Коли сам на сам із думками, що все як нескінченний лабіринт і треба вибратися з нього, то шукаєш вихід щодня. Часто буває так, що сам себе руйнуєш своїми ж думками, убиваєш себе песимістичними настроями, тому й "Сам із собою ворог".

"Сам із собою друг", тому що сьогодні покластись можна лише на себе, тому що створюємо ми себе самі. Зняти маски перед світом не хочеться, бо люди не цінують душевності, на превеликий жаль", — розповів у коментарі нашому виданню Вованич Західний. 

У найближчому майбутньому вованич західний планує і далі створювати треки.

Вованич Західний — український хіп-хоп виконавець, також відомий як ХтОсЬ із Заходу. Дискографія нараховує чимало синглів. Повноформатних релізів поки що немає.

Вованич Західний у мережі:

https://soundcloud.com/3axidnuy

- [ Neformat.com.ua ]

У вересні учасники дніпровської митцівні Module оголосили про початок роботи нового лейблу — Dnipropop.

"Ідея виникла в моїй голові роки три тому. Мотив простий — надати можливість дніпровським молодим і не дуже артистам робити годноту й мати безпосередній вербальний контакт із представниками лейблу", — додає Євген Гордєєв.

Серед тих, хто займається новим лейблом:

  • Євген Гончаров і Микита Козачинський (засновники клубу Module) — менеджери
  • Євген Гордєєв (Курс Валют, Ksztalt і МС Брехунець) — куратор стилю,
  • Юрій Буличов (Monotonne) — саунд-продакшен.

Підписантів лейбл оголошуватиме поетапно. Зараз же навколо нього базується кілька виконавців. Євген спеціально для лейбла записав ексклюзивний трек "Dnipropop", який можете послухати вище, а дніпровський електроакустичний проєкт DZ'OB видасть у співпраці з лейблом анонсований раніше проєкт "Деконструкція", де різні музиканти переосмислюватимуть творчі напрацювання дніпрян. Також на Саундклуді лейблу можна знайти трек виконавиці сонічка дєтка.

На цей рік план лейблу — вижити фізично. 

Dnipropop — дніпровський лейбл електронної та експериментальної музики, що був заснований у 2020 році. Наразі підписантами можна вважати гурти Kurs Valüt та DZ'OB.

Dnipropop у мережі:

https://www.facebook.com/dnipropop
https://soundcloud.com/dnipropop
https://www.instagram.com/dnipropop/

- [ Neformat.com.ua ]

Миколаївський atmospheric black metal проєкт випустив дебютний повноформатний альбом "Introversion".

Робота над альбомом почалася ще у 2016 році, але через творчу паузу та пошуки барабанщика була завершена лише в серпні 2019-го. За словами засновника проєкту, альбом мав приблизно сорок різних варіацій зведення, котрі, до слова, він робив самостійно.

Концепція альбому різноманітна, але витримана, переважно, у темних тонах:

"Альбом про переживання індивідом негативних життєвих обставин із реакцією, що різниться від сумніву ("A Starless Sky", Shatters") та ескапізму ("Introversion", "In Alienation You'll Find a Way") до болючого переживання минулих невдач, та, як результат — повного прийняття та залишення спроб боротьби ("Gone With Autumn Leaves", "See the Sun").

Пісні несуть метафору на мої особисті переживання, нехай і перебільшені у творчому запалі", — розповів у коментарі нашому виданню засновник проєкту Олександр Ярмолич.

Над обкладинкою музикант працював самостійно. через надмірні ціни "горе-професіоналів". Частину фото пейзажів для оформлення взяв від подруги. 

Зараз Олександр працює над новими композиціями для Yarek Ovich та паралельно заснував гумористичний thrash/death проєкт А#УЕТЬ!.

Нагадуємо, на сайті є рецензія на спліт Yarek Ovich / Wisdom of Shadows / Voice of the Wanderer — "Простор" (2015).

Yarek Ovich — миколаївський атмосферний/депресивний блек метал проєкт, заснований у 2013 році Олександром Ярмоличем. Назва проєкту  походить від імені його творця - ЯРмолич алЕКсандр владимирОВИЧ. Дискографія нараховує два мініальбоми, один спліт та LP. Натхнення автор знаходить у творчості Taiga, Психоз 4.48, Elderwind, Eskapism, Zgard, Severoth, Drudkh та Grima.

Yarek Ovich у мережі:

https://yarekovich.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/YarekOvich

- [ Neformat.com.ua ]

Ambient/avantgarde проєкт презентував трек "Beatrice" з майбутнього альбому "Madrigals", що вийде 13 листопада цього року.

Над записом працював Ігор Завгородній (бароковий альт, віолончель) та засновник проєкту Олег Шпудейко (модулярний синтезатор). Запис зроблено в грудні 2019 року на київській студії LipkyZvukoZapys під керівництвом Вадика Лазарєва.

"Так само як і інші композиції з альбому, "Beatrice" — результат дослідження можливостей генеративної поліфонії в модульному синтезі, яке я почав у 2017-му. Генеративної у тому сенсі, що машина створює самограючі мелодії за допомогою простих математичних і логічних операцій. А саме дослідження — це результат моєї любові до музики Пізнього Середньовіччя та Відродження, від Леоніна и Перотіна до Джезуальдо и Талліса.

Приблизно до середини 2019-го я доробив поліфонічний патч (те, яким чином налаштований модульний синтезатор) у, скажімо так, переконливий стан і накопичив достатню кількість матеріалу для роботи над альбомом, у вигляді сирих фрагментів імпровізацій на модульній системі. Наприкінці року звернувся до музикантів, які володіють старовинними інструментами, щоб записати квазіренесансні імпровізації поверх електронної поліфонічної структури. ", — розповів у коментарі нашому виданню Олег.

Для альбому записували теорбу Andrew Maginley у Лондоні, бароковий альт і скрипку Ігоря Завгороднього і бароковий гобой Максима Коломійця у Києві. На Беатріче звучить Ігор. При чому Олег Шпудейко під час запису був близький до того, щоб відмовитися від цього матеріалу, замінити його. Але коли почав компонувати альбом, все стало на свої місця, і зараз музикант вважає трек "Beatrice" хайлайтом альбому. 

За словами музиканта, концепцію треку, як і майбутнього альбому, зрозуміти не важко. 

"З одного боку, я не ставлюся до "Madrigals" як до програмної музики, і спочатку вона складалася з фрагментів поліфонічних фактур, згенерованих машиною, тобто, модульним синтезатором, без будь-яких екстрамузикальних відсилань, цілком собі абсолютна музика. З іншого боку, за два роки роботи над патчем, як я вже згадував в описі до альбому, деякі голоси (тут, звичайно ж, під голосами я маю на увазі певні блоки патчу модульного синтезатора) отримали суб'єктність, міфологізувалися та стали розповідати історію про себе. З ними неможливо було не рахуватися. Один з голосів, наприклад, це крихітний, але спритний птах. Вдень він співає високо, а вночі поринає глибоко під воду, де заводить свою китову пісню, збільшуючись в розмірах (або це ефект заломлення світла у воді?). Інший птах — це тінь, яка прилетіла прямо з єлизаветинської Англії, вона принесла у своєму дзьобі модну в ту епоху придворну меланхолію. Всі вони, звичайно ж, живуть у саду. Ось і бароковий альт Ігоря довелося перетворити на птаха, але тільки не вільного, а замкненого у клітці всередині саду. Розумію, що після всього сказаного, та ще й відсилань до Данте, моє заперечення програмності ще більш безглузде, ніж спроби Шенберга зректися програмності "Verklrte Nacht"  постфактум. Але як же художнику без внутрішніх конфліктів?", — додає Олег.

Над обкладинкою працювала художниця Настя Лопатюк.

"Її завданням було зробити своєрідну роботу, схожу на натюрморти пізнього Відродження, і спробувати включитися в семантичну гру квітки, як символа та її значення, якою захоплювалися художники тієї епохи. Для цього вона зробила понад 500 фотографій квітів у різних поєднаннях", — коментує музикант.

У найближчому майбутньому Олег Шпудейко планує продовжувати роботу над серією звукових інсталяцій для Національного художнього музею України разом з Олексієм Шмураком та з ним же працювати над розвитком освітньої музичної платформи АШОШ. Наприклад, зараз музиканти розпочали серію відео "Коротка історія музики". 

Нагадуємо, у квітні цього року проєкт Heinali та джазовий саксофоніст Михайло Балог презентували спільний альбом "A Mechanical Bird in an Electric Garden".

Heinali — це псевдонім українського композитора і виконавця Олега Шпудейка, який працює в основному в області електроакустики. Самоучка, який почав свої перші стилістично еклектичні експерименти у 2003 році. Його записані твори виходили на InjazeroRecords, Sony Interactive Entertainment, The Flenser, Fluttery, NEN, Paradigms та інших лейблах. Почути виконавця наживо можна як в Україні, так і за кордоном.

Heinali у мережі:

https://www.facebook.com/heinali
https://heinali.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/heinali
https://www.instagram.com/heinalimusic/

- [ Neformat.com.ua ]

Чернівецька хіп-хоп виконавиця презентувала нову композицію "Думки".

За словами виконавиці, вона написала цю пісню ще в липні, після запису минулої, що мала назву "Страх".

"Зрозуміла, що "страх" - то дуже дрілл і потрібно щось добріше", — коментує Анастасія Шевчук.

На обкладинці зображена, власне, сама артистка та захід сонця в Заліщиках.

Нагадуємо, наприкінці серпня dobra випустила трек "Страх" та зняла відео на нього.

dobra — чернівецька хіп-хоп артистка, що з’явилася на сцені у 2012 році. Псевдонім Dobra з’явився під час участі 13 сезону батла pidbit. У 2016 презентувала дебютний LP "dobraтися", де продемонструвала свій оригінальний стиль на межі хіп-хопу, інді й електронної музики.Окрім нього на рахунку виконавиці ще кілька синглів. Також має фіти аппексом, De-Luxe, D31F, Мироменом, Карасем, Артемом Черосом. Ще dobra займається геймерськими стрімами.

dobra у мережі:

https://soundcloud.com/dobratobi
https://www.facebook.com/dobra.divka
https://instagram.com/dobra_divka/

- [ Neformat.com.ua ]

Одеський breakbeat проєкт презентував ЕР "Dystopia". 

Робота над релізом відбувалася в домашніх умовах упродовж трьох місяців. Засновник проєкту Паша Дагіліс відзначає, що період карантину був для нього сумним, а тому й мініальбом передає цей похмурий настрій: 

"Головна концепція альбом — відчуття вечірки. Кожен трек відповідає конкретному проміжку ночі та передає відчуття, котрі у цей час переживає людина:

  • "Prog" у мене асоціюється з проміжком, коли ти тільки прийшов на тусовку, тобі дискомфортно, ще треба познайомитися із місцем та локацією, усвідомити, що ж саме сьогодні має бути. Тому цей трек для мене "дискомфортний" — він готує до чогось. Усі звуки там дивні, гармонії — неприємні.
  • "Clumsy" — логічне продовження. Емоції зміщуються від стадії несприйняття до "тут не так уже й погано!". Гармонії стають приємнішими, з’являється приємний вираз обличчя та ще не зовсім емпатійна усмішка.
  • "AIM" - це стан, коли о третій годині ночі щосили танцюєш і відчуваєш єднання з усім натовпом, єдиним у цьому пориву. Трек замислювався як вибух.
  • "Auto Spring" — логічна крапка. Вибух та агресія змінюються на майже гіпнотичні звуки".

Обкладинку створила ілюстраторка Даша Дахно:

"Оформленням займалася найближча для мене людина — моя дівчина Даша. Годинник на обкладинці та час, що він показує, асоціюється в мене з початком усвідомленого шляху в музиці, бо вісім років гри в гуртах та величезна купа демок були лише прелюдією", — додає музикант.

У найближчому майбутньому автор планує випустити невелику компіляцію та зробити декілька реміксів.

Dagilis — сольний брейкбіт проєкт одесита Павла Дагіліса, заснований у 2020 році. Дискографія нараховує один мініальбом. Раніше музикант встиг побувати учасником місцевих постхардкор, панк-гуртів, кавер-колективів, але врешті серйозно захопився електронною сценою України. Наразі Павло не планує виходити за межі сирого та електронного брейкбіту.

Dagilis у мережі:

https://www.instagram.com/pashadagilis
https://soundcloud.com/dagilis

- [ Neformat.com.ua ]

Харківський black metal гурт випустив сьомий повноформатний альбом "Де Слово Набуває Вічності" за сприяння лейбла Ashen Dominion.

Вся робота над альбомом відбувалася упродовж осені 2019 — весни 2020 року на харківській Viter Music Studio.

Концепція альбому побудована навколо будинку "Слово" та присвячена подіям, що відбувалися в Харкові у 30-ті роки XX століття — часи, що називаються "Відродженням української культури".

"На той час, наприкінці 1920-х, кооператив письменників побудував житловий багатоповерховий будинок. Зовні будинок був побудований у формі літери "С" й отримав назву Будинок "Слово". Тут жила ціла плеяда українських письменників, драматургів, поетів, публіцистів, акторів та громадських діячів до початку масових репресій проти діячів української культури в 1933 році.

Ця трагічна сторінка історії відома як "Розстріляне Відродження". Майже всі жителі будинку "Слово" зазнали репресій: когось розстріляли, когось заслали до в’язниць, а хтось покінчив життя самогубством.

Стіни Будинку письменника "Слово" досі зберігають атмосферу кам’яних осередків, які стали "опікунами" для їхніх мешканців", — йдеться в офіційному повідомленні гурту.

Нагадуємо, наприкінці 2018 року Khors презентували мініальбом "За межами тваринного", ознайомитися з рецензією на котрий ви можете за посиланням. Також на сайті є рецензія на передостанній LP Khors "І ніч схиляється до наших лиць".

Khors — харківський блек-метал гурт створений у 2004 році. Наразі є одними із лідерів напрямку в Україні. Дискографія нараховує сім повноформатних альбомів, мініальбом, декілька синглів та лайв-альбомів, компіляцію. Співпрацює із київський лейблом Ashen Dominion.

Khors у мережі:

https://khors1.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Khorsband

- [ Neformat.com.ua ]

Франківський хіп-хоп виконавець випустив нову композицію "До себе і до всіх" та відео на неї.

 

Концепція треку — успіх музиканта попри критику та неприйняття:

"Трек уже давно стояв у моїй шухляді творчих наробітків, певне, роки два. Навіть через роки я пам’ятаю ті емоції, на яких писався трек — кожне слово описувало ставлення людей навколо до моєї музики. Музикою я займаюся уже понад десять років.

Мої батьки мені весь час до 18 років, доки я жив із ними, говорили про те, що я займаюсь неперспективною справою, що в мене нема ні голосу, ні ще якихось даних, для того щоб досягти успіху. Що мені потрібно йти на роботу, що от чийсь там син почав програмувати й у свої 18 заробляє купу бабок і т.д. Я тупо весь час із ними сварився через це. Весь час тікав із дому, у 16-17 втік на пару тижнів, жив на студії, харчувався суто Мівіною і тим, що пацани принесуть. 

Схоже ставлення було й навколо серед однокласників, пацанів із району. Усі з посмішкою питали: "Як там твій реп"? А в мене завжди все було добре, хоча насправді це було не так.

Пройшов час і я здобув яке не яке визнання, виграв #TbrgOpenRapUA, договір із Новим Каналом, виступ на Atlas Weekend і т.д. Ставлення змінилося, але ті всі емоції, які були, назавжди закарбовані в цьому треці", — розповів у коментарі нашому виданню Keysee.

Над відео працював кліпмейкер С23.

"Цим кліпом ми хотіли підкреслити простоту, з якою в нас проходять всі процеси, наш лайфстайл. У нас немає продюсерів та інвесторів, але є талановиті люди, з якими ми рухаємось пліч-о-пліч уже не перший рік. На наших відео завжди несеться вуличний двіж. Ми не використовуємо класичні реп-шаблони як-то гарні дівчата, дорогі тачки, хоча ми маємо кого покликати, тільки це не є частиною нашого життя. Справа не в тому, що ми хочемо здаватися трушними, а в тому, що ми вважаємо, що й без цього всього нам добре, а відео від цього не стають гіршими!

Недавно rap.ua схарактеризував наші роботи як бюджетні. Ох, як вони помиляються. Те, що люди не беруть гроші за свою роботу, не означає, що їхній вклад нічого не значить. Так, ми зняли це відео за 86 гривень, але вклали в нього набагато більше", — коментує Keysee.

Обкладинку музикант створив самостійно, заховавши зміст треку під патерном слів. 

У найближчому майбутньому репер планує і далі створювати музику.

Нагадуємо, наприкінці зими цього року KEYSEE випустив відео на трек "На взводі", що було нагородою за перемогу на конкурсі #TbrgOpenRapUA.

KEYSEE — франківський хіп-хоп виконавець, учасник гурту Malavita Gang. Дискографія нараховує декілька синглів та один LP "Easylow" (2017), ознайомитися з рецензією на котрий можна за посиланням.

"Я все життя слухав реп, в мене тато любив Емінема, тому з дитинства в моїй хаті грали Slim Shady, 50 Cent, DMX, Xzibit тощо. У мене був найкращий друг, я його підсадив на реп, а він мене підсадив на читання. Це десь було у 2009-му. Він був першою людиною, яка повірила у мою музику, власне, саме він став моїм менеджером, ми жили разом, будували плани та пройшли пліч-о-пліч 10 років. Майже рік тому його не стало, і останнє, що він мені сказав, це: "Якщо зі мною щось станеться, то зроби "це" за нас двох". Тоді я поставився до цього несерйозно і сказав, мовляв, чувак, шо за діч ти базариш. Пройшов тиждень, і мені подзвонив його тато зі словами, що його більше нема з нами. Отож, мій проєкт це про те, як я маю зробити "це" за нас двох", — розповідає Keysee.

KEYSEE у мережі:

https://www.instagram.com/andrew_keysee/
https://soundcloud.com/andrew_keysee

- [ Neformat.com.ua ]