Новини

Столичний психоделічний гурт презентував трек "Оstanniy" та однойменне відео з мініальбому "Chy Dosyt?".

 

"Корова не може стояти осторонь під час свавілля й безкарності правоохоронців та брудних копів у нашій країні", — говорять учасники гурту.

Головну роль у відео грає вокаліст гуртів Septa та The Nietzsche — Євген Тимчик. З монтажем відео гурту допомагав Сергій Слюсар, бас-гітарист Stoned Jesus.

У найближчому майбутньому гурт планує завершити накопичення майбутнього повноформатного альбому.

За посиланням ви можете ознайомитися із рецензією на ЕР "Chy Dosyt?" (2020). Також, нещодавно ми опублікували інтерв’ю з гуртом. 

The COW — київський гурт, що грає психоделічний рок. Його історія почалася ще у 2011 році на Донеччині в місті Харцизьк. Згодом через події на Сході хлопці перебралися до Києва. Їхнім останнім релізом під старою назвою став альбом "Joiner" 2016 року.

The COW у мережі:

https://www.youtube.com/channel/UCpCLH1AWVSd206_1oDEbBZg
https://www.facebook.com/Thecow42/
https://www.instagram.com/thecow42

- [ Neformat.com.ua ]

Одеський маткор гурт презентував дебютний альбом "ew, music!".

Запис музиканти робили власними силами на репетиційній базі та у себе вдома. Зведення та мастеринг виконав гітарист гурту Дмитро Поляков.

"Це не музичний альбом у класичному його розумінні, а артоб’єкт, де абсолютно кожен аспект працює на враження. Ми легко могли зробити класичний альбом у будь-якому жанрі, але вибрали зробити сексуальний напад на всі одразу в неприродний спосіб. Вірші до пісень я писав із тим розумінням, що інколи слова зайві, потрібно просто волати. Але інколи слова потрібні надзвичайно, наприклад, коли я попросив Дмитра повернути Курили Японії", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Іван Вижлєцов.

Над обкладинкою Іван працював самостійно:

"Перше, що спало на думку, те й намалював. Допомогла із перенесенням у комп’ютерну площину дизайнер Марія Горулева", — коментує музикант.

Прямо зараз гурт завершує роботу над повноцінним кліпом до однієї з пісень альбому. Окрім того, музиканти працюють над продовженням альбому "ew, music!", адже тема, за їхніми словам, ще не до кінця розкрита. У планах також жива презентація альбому, але методи та час її реалізації наразі невідомі. 

 

Focusrights — маткор гурт, створений у 2018 році одеситом Іваном Вижлєцовим (Mortebound та Doomeye) та російським гітаристом-віртуозом Дмитром Поляковим (Guitar Janitor). Дискографія нараховує демо-альбом та LP. Назву проєкту музиканти вибрали через однакові аудіоінтерфейси фірми Focusrite, трошки її змінивши.

"Наша творчість спрямована на кайф та релакс, на тут і зараз, на любов до себе і на приборкання тривоги майбуття", — додає Іван.

Focusrights у мережі:

https://focusrights.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/focusrights/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський indie ванменбенд випустив мініальбом "Fall Winter Two Thousand 19' Slash 20".

EP - це компіляція із шести раніше випущених треків. Перші напрацювання автор проєкту Олексій Юр’єв зробив у березні минулого року. Над альбомом працювало багато людей: Ярослав Maiak (Bunht, Tonka, Maiak), Дмитро Лєонов (Brunettes Shoot Blondes, Крихітка), Юрій Акоп. Останній також робив зведення та мастеринг на домашній студії.

"Альбом про кохання, але не про романтизоване, що описується в книгах і фільмах, а реальне: іноді несправедливе, жорстке й болюче. Основа натхнення для текстів і музики — чесність та власний досвід. Цікаво, що, хоча всі пісні з ЕР про кохання, саме слово "love" є лише у двох рядках одного треку. Так було замислено із самого початку, але повністю без цього слова не вийшло обійтися", — розповів у коментарі нашому виданню засновник проєкту Олексій Юр’єв.

Основа обкладинки — робота британської ілюстраторки Holly Warburton.

Над відео "Tears"працювали оператори Віра Рублевська та Дмитро Рибак:

"Відео, як і загалом, весь альбом — сукупність образів, які так чи інакше оминають саму суть, намагання позбавитися прямих вказівок. "It all ends in tears anyway" (Джек Керуак) — саме пісня "Tears" є найбільш алегоричною й кінематографічною, як на мене.

Знімати почали на початку осені — найбільш відповідний настрою пісні сезон, та закінчили аж за два місяці потому, одночасно із закінченням роботи над ЕР", — коментує музикант.

У найближчому майбутньому проєкт і далі працюватиме над створенням нової музики.

Послухати EP  "Fall Winter Two Thousand 19' Slash 20" можна на стримінгових сервісах.

hasGotten — сольний інді-проєкт гітариста гурту Крихітка Олексія Юр’єва, створений у 2019 році. Дискографія нараховує один мініальбом.

hasGotten у мережі:

https://www.facebook.com/hasGotten
https://soundcloud.com/hasgotten
https://www.youtube.com/channel/UCnFMZ2Uqk0ES0pgF9–8RfNg

- [ Neformat.com.ua ]

Харківський progressive metal гурт презентував дебютний трек "Маскарад" за сприяння лейбла Metal Scrap Records.

Перші напрацювання композиції були зроблені ще у 2007 році. Це мав би бути диптих про різнобіччя снобських вечірок 18 століття.

"У пісні протиставляються зовнішньо гидотний вигляд крадіїв, вбивць, хвойд, відьом, які мають доволі приємний внутрішній світ, із зовнішньо-приємними попами, які за життя загрузли в збоченнях, жадібності та релігійному мракобіссі", — розповів у коментарі нашому виданню, вокаліст гурту Jorg Gromadoff.

Ілюстрацію до анімації зробила художниця Валерія Черниченко.

У найближчому майбутньому гурт планує презентувати декілька синглів.

Gromadah — харківський прог-метал гурт, заснований у 2003 році. Дискографія нараховує поки що один сингл. Наразі гурт є підписантом лейбла Metal Scrap Records.

Gromadah у мережі:

https://www.facebook.com/GROMADAh
https://metalscraprecords.bandcamp.com/album/gromadah-masquerade
https://www.instagram.com/gromadah

- [ Neformat.com.ua ]

Київський гурт презентував відео на трек "Колискова" з мініальбому "Леся", що вийшов у квітні цього року.  

 

Запис, зведення та мастеринг були зроблені на місцевій студії Soundplant упродовж зими 2019–2020 років. Серед особливостей інструментальної частини — використання професійного емулятора органів із семплами інструменту XVII-сторіччя. 

Головна концепція треку — актуальне музичне доповнення віршів Лесі Українки. Пісня "Колискова", як і ще 4 роботи, є частиною мініальбому "Леся", яку гурт випустив 4 квітня. Цією роботою колектив хотів за допомогою треків у різних жанрах показати, наскільки неодноманітною може бути поезія однієї й тієї самої людини.

Над відео працював тандем режисерки Анастасії Бударіної та операторки Юлії Пацьори.

"Кліп — метафора того, як дитина зазирає в доросле життя, бачить там і багато магічного, і свої страхи, у тому числі. Локаціями для зйомок стали Лиса Гора та лісові масиви Троєщини", — розповіла в коментарі нашому виданню засновниця проєкту Іванка Світляр.

У найближчому майбутньому гурт планує сісти за накопичення матеріалу для повноформатного альбому та зіграти в Києві 14 листопада.

"У нас так багато ідей, що ми навіть самі не знаємо достоту, який буде наш наступний реліз. Є в планах одна цікава колаборація з київськими поетами, а також в архівах лежить зімпровізований за пів дня і записаний в мене вдома альбом на вірші Іванки з її чорнобильського циклу. Побачимо, в якій формі це зреалізується!

А якщо говорити про повноцінний альбом, то хочемо, щоб це було щось особливе, і, можливо, навіть епічне! Частково матеріал вже є, але нові речі теж не забаряться: Іванка хоче написати пісні, що дотикаються до багатьох людей, Маринка — вокальні експерименти й збереження і примноження нашої атмосфери, Альфа — гітарну ефектність й народну акапельність, Кирило — цікаві ритми та складну структуру пісень, я — пінкфлойдівщину і прогресив з джазовим впливом, але з людським обличчям. Мені здається, що в різних поглядах на нашу музику і є наша сила: ми не будемо нудними. Єдина проблема — збалансувати все у правильних пропорціях", — зазначає продюсер, басист і клавішник гурту Юрко Шакалов. 

Тільки світло — київський інді-гурт, що був заснований у 2017 році. Дискографія нараховує один повноформатний та один мініальбом.

"З’явилося Тільки Світло у 2017-му, мені дуже хотілося створити історію про взаємодоповнення поезії та музики. Вірші — це важлива частина мене уже 15 років, але слова ніколи не передадуть стан настільки швидко, як це зробить музика, буквально з кількох звуків. Текст потрібно перечитати, осмислити, розкрити образи, пройнятися. А коли ти починаєш читати після музичного вступу, створення атмосфери, слухач знає, на який стан йому чекати, відтак, глибше переймається почутим. Ваші емоції та стани швидше знаходять одне одного.

Оскільки музичної освіти у мене не було, а уявлення про те, чого я хотіла б досягти було, почала шукати музикантів. Навіть до людей, які грали на вулиці, не соромилася підходити. Так і познайомилася з нашим колишнім клавішником Мирославом Семенчуком, потім він привів до гурту Альфу, а я — Кирила і якийсь час ми грали в такому складі. Згодом з’явилися Маринка і Юра.

Перший альбом "Віддалене літо" склався досить швидко насправді. За 1,5 роки існування гурту. Це був перший крок, наступним уже став альбом "Леся", про який ми згадували вище.

А щодо концепції — то ми про синтез поезії та музики, про відкритість емоції й оголеність нерву, про пошук порозуміння і спільного відчуття світу зі слухачем. Ну і про світло, звісно…Тільки Світло", — додає Іванка

Актуальний склад гурту:

  • Юрко Шакалов — бас, клавішні, флейта, продюсування
  • Кирил Івашин — барабани
  • Олександр "Альфа" Дорошенко — гітара
  • Марина Петрик — вокал
  • Іванка Світляр — вокалістка-засновниця

Тільки світло у мережі:

https://www.facebook.com/svitlo.only/
https://www.instagram.com/svitlo.only/
https://www.youtube.com/channel/UCINzmnWcdnCnMlqF_IHa1Hw
https://soundcloud.com/svitlo_only

- [ Neformat.com.ua ]

Український рок-гурт випустив новий трек та відео "Black Soul Man".

Запис відбувався на домашній студії гурту упродовж червня цього року. Зведенням та мастерингом засновник проєкту Діма Сіноптик займався разом із Володимиром Mиндюком (Саундпорт studio). Серед особливостей запису — використання радянського синтезатора 70-х років "Фаемі".

"Ця пісня про підтримку всіх, хто зазнавав утисків та жорстокого ставлення на будь-якому соціальному рівні. Ми випробували це на собі й хочемо припинити подібні інциденти. Кожне життя важливе. Наша планета набагато менша, ніж ми думаємо, це наш будинок, і замість того, щоб ділити її на частини та вбивати один одного, нам терміново потрібно об’єднатися.

Фраза "Black Soul Man" об’єднує в собі персонажа, який відчув біль та гноблення, і через це бачить світ трохи інакше. Він думає про глобальніші проблеми та знає, що нам потрібно будувати нове майбутнє прямо зараз", — йдеться в пресрелізі.

Над відео працював Віталій "Шах Таліфта" Старченко (Jinjer, Velikhan).

"Тут є загадковий персонаж, який дає людям шанс прожити своє життя заново на планеті. Він вірить у доброту кожної людини і, хоча, люди натомість вбивають його, він і далі продовжує воскресати та повертати інших людей до життя, сподіваючись, що одного разу хтось зрозуміє його ідеї й почне нове життя. Врешті-решт він знаходить таку людину, яка бере на себе цю ношу та робить світ кращим за допомогою музики", — говорять музиканти в пресрелізі.

У найближчому майбутньому гурт планує випустити ще два сингли, відео та навесні презентувати повноформатний альбом.

Нагадуємо, останній реліз Sinoptik — мініальбом "From Nothing To Forever" вийшов торік. Ознайомитися із рецензією на цей реліз та повноформатний альбом "Interplanet Overdrive" (2016) можна за посиланням.

Sinoptik — український психоделік/стонер/альтрок гурт, сформований у 2012 році. Дискографія нараховує три повноформатні альбоми, ЕР та два сингли. У 2016 році музиканти здобули титул найкращий новий рок-гурт світу, здобувши перемогу на Global Battle Of The Bands.

Sinoptik у мережі:

https://www.facebook.com/SinoptikBand
https://www.instagram.com/sinoptikband/
https://www.youtube.com/user/sinoptikband
https://thesinoptik.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський melodic doom metal гурт випустив нову композицію "Her Melancholic Fear".

Композиція була створена ще у 2015 році. Запис відбувався на студіях Crosscountry та Postmix, а за зведення та мастеринг відповідали Postmix Studio.

"Певний час я був під впливом гуртів Autumn Tears та Sopor Aeternus, що яскраво зображено, особливо, на початку пісні. В основі концепції композиції лежить почуття безвиході перед долею, меланхолії, самотності й жага втекти від неї, а перед очима — сірий склеп і сира земля", — розповів у коментарі нашому виданню гітарист гурту Максим Репа.

Над обкладинкою працював художник Ігор Ботко. За словами музикантів, при створенні арту автор надихався роботами Тревіса Сміта.

У найближчому майбутньому гурт і далі працюватиме над повноформатним альбомом, реліз котрого заплановано на 2022 рік.

"Майбутній альбом описує ступені смерті та як би вони співвідносилися з реальними людськими почуттями. Кожна жива істота з моменту смерті ступає на шлях, де проходить різні етапи розкладання до повної її асиміляції з навколишнім оточенням. Ми описуємо історію, що проходить через ці етапи, описуємо те, як би реагувала людина, якби могла відчути кожну сходинку своєї смерті до повного її зникнення", — коментує музикант.

Smothering Silence — київський мелодік-дум/дарк-метал гурт, створений у 2013 році. Дискографія нараховує поки що два сингли. Актуальний склад гурту:

  • Максим Репа — гітара
  • Аліна Кузьменко — ударні
  • Кирило "Melchiah" Алексєєв — вокал
  • Олена Раца — бас-гітара
  • Анатолій Вуєць — гітара

Smothering Silence у мережі:

https://www.facebook.com/smotheringsilence/
https://soundcloud.com/smothering-silence
https://www.youtube.com/channel/UCx5cv-1OjftMc7BrZGHEPrA

- [ Neformat.com.ua ]

Ужгородський indie rock гурт презентував нову пісню "The Fall".

Робота над композицією тривала упродовж літа цього року. Запис, зведення та мастеринг робили на місцевій студії Accent Studio. У якості запрошених гостей можна почути вокалістів гуртів Hacked Face та Acid Island.

"Трек має осінній вайб, тому ми вибрали назву "The Fall", яка має подвійне значення (з амер. англ. "осінь" та інше значення — "падіння"). Пісня загалом про проблеми, які інколи стають гігантською прірвою, куди падає людина й довгий час не може з неї вийти. Через загальну ситуацію у світі, через ковід-19, багато людей зіштовхнулося з серйозними фінансовими та особистими проблемами", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Ігор Кравченко.

Над обкладинкою працювала художниця Анна Григор'єва.

У найближчому майбутньому гурт планує записати мініальбом.

Нагадуємо, останній студійний реліз гурту ЕР "Wires" вийшов два роки тому, з рецензією нього можна ознайомитися за посиланням. Також Siberian Sun фігурують у нашому матеріалі "23 закарпатські гурти, що варті вашої уваги".

Siberian Sun — ужгородський інді-рок гурт, створений у 2014 році. Дискографія нараховує один повноформатний альбом, ЕР та декілька синглів. Актуальний склад гурту:

  • Ігор Кравченко — вокал
  • Маріан Кравченко — гітара
  • Антон Вихристюк — барабан
  • Роберт Любка — бас гітара

Siberian Sun у мережі:

https://soundcloud.com/siberiansun007
https://www.facebook.com/siberiansunband
https://siberiansun.bandcamp.com

- [ Neformat.com.ua ]

Київський psychobilly гурт презентував композицію "Hellfire" та однойменне лірик-відео.

Перші напрацювання були зроблені на початку 2019 року. Запис відбувався на столичній студії Істок під керівництвом гітариста Hellfire Sox Олександра Хелфаєра, він же написав соло для композиції.

Історію створення композиції, у коментарі нашому виданню розповів гітарист/вокаліст гурту Стен:

"Я мав чернетки тексту та напрацювання по музиці ще на початку 2019 року, але все оформилося в цілісну композицію у потязі Київ-Львів минулої осені. Це вже третя наша пісня, яка народжується цим маршрутом, тому для написання наступного альбому я, напевно, візьму відпустку і витрачу її просто катаючись туди-назад у пошуках натхнення".

Концепція треку — конфлікт між людиною та природою:

"Hellfire" розповідає про блукання головного героя у ворожому, тотемічно-живому лісі, сповненому хижими створіннями. Для свого порятунку герой складає вогнище і кличе на допомогу потойбічні сили. Я зловив атмосферу, коли споглядав нескінченні ліси за вікном потяга, і це тригернуло мої перші дитячі враження від романів Джека Лондона й Лавкрафта", — коментує музикант.

Над обкладинкою працював контрбасист гурту, художник Антон Шкіпер. Лірик-відео робив ударник гурту Сергій Ярко.

У найближчому майбутньому колектив планує випустити трек "Beast", що є завершальною частиною диптиху про протистояння людини та соціуму.

Нагадуємо, нещодавно The Troubled презентували роад-муві про власний мінітур Україною.

Також за посиланням ви можете ознайомитися з рецензією на дебютний альбом гурту "Spacing Away". Окрім того, на сайті є матеріал про 10 знакових українських сайкобілі та рокабілі гуртів, де фігурують The Troubled.

The Troubled — київський сайкобілі гурт, заснований у 2014 році. Дискографія нараховує один повноформатний альбом, два ЕР та низку синглів.

The Troubled у мережі:

https://thetroubledpsycho.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Thetroubledpsycho/
https://www.instagram.com/thetroubledband/
https://www.youtube.com/channel/UCWf8oKxE-ns-NuUuUhgdAdw
https://soundcloud.com/user-767588113

- [ Neformat.com.ua ]

Київський ambient проєкт презентував новий мініальбом "Seamless" за сприяння індіапольського лейбла Past Inside the Present.

Робота над ЕР тривала упродовж кінця 2019-початку 2020 років. Як і раніше, над усіма процесами, засновник проєкту Олексій Сакевич працював самостійно на домашній студії. Мастеринг робив Штефан Матьє із німецької студії Schwebung Audio (працював над альбомом артиста 2017 року "The Vacation"). Щодо співпраці із лейблом музикант у коментарі нашому виданню розповів:

"Із Past Inside the Present я на зв’язку вже давно. На цьому лейблі, наприкінці 2019 року вже виходив у цифровому вигляді мій мініальбом "Moments We Spent Together | Marigold Fields". Зараз "Seamless" вже доступний на фізичних носіях — 12-дюймовому односторонньому чорному вінілі в повноколірному зовнішньому конверті.

Причина вибору досить проста — це один із провідних чинних ембієнт-лейблів. Естетика їхніх релізів разюча, набір виконавців — солідний. Крім того, у процесі постійного спілкування з кураторами лейбла, я склав про них враження, як про виключно професійних людей із правильними світоглядними та морально-етичними орієнтирами, тож вагань, у принципі, не було".

Концепція альбому — роздуми про Всесвіт, його велич та красу, що зображені в назвах треків.

"Нічого нового, проте за наповненням вийшов зовсім нетиповий space ambient на дефолтних пресетах віртуальних бібліотек", — коментує Олексій.

Над обкладинкою працював засновник Past Inside the Present — Зак Фріззелл.

У найближчому майбутньому автор планує почати роботу над наступним повноформатним альбомом та колаборацією з анонімним артистом.

Нагадуємо, у липні цього року проєкт випустив ЕР "Escapist Sessions".

Endless Melancholy — це проєкт киянина Олексія Сакевича, який створив його в листопаді 2011 року, аби виразити свою любов до інструментальної музики. З того часу проєкт встиг випустити дуже багато альбомів, синглів, EP, компіляцій тощо. У різний час релізи Endless Melancholy випускалися на таких лейблах, як Preserved Sound, Twice Removed, Hidden Vibes, AZH Music Label, Past Inside the Present тощо.

Endless Melancholy у мережі:

https://endlessmelancholy.bandcamp.com
https://soundcloud.com/emelancholy
https://www.facebook.com/emelancholy
https://twitter.com/emelancholy
https://www.youtube.com/user/endmelancholy

- [ Neformat.com.ua ]