Новини

Київський death metal гурт презентував дебютний альбом "Sunflower Tide".

Альбом почав зароджуватись у вигляді демо двох пісень — "Helga" та "Amanita Muscaria" всередині літа 2019 року. Загалом на створення релізу музиканти витратили п’ять місяців.

"Узагалі весь продакшн був дещо новим для мене. Насамперед, це міксування гітарного звуку з гітарами HM2. Аби не зробити типові звукові помиї 100500 "швед дет" гуртів, я намагався придумати щось своє. Те, що багатьом не буде до вподоби, але воно буде відповідати назві гурту, його пісням, його обкладинці. Будемо старатися пройти крізь критику авторитетів", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст та гітарист гурту Сильван.

За словами музикантів, концепція релізу полягає в слов’янському безумстві, що не є абсолютним злом та добром, це самостійне поняття буття.

"Кожна композиція альбому являє собою певну історію, яку кожен може відчути та зрозуміти з огляду на власний досвід та асоціації. Від помсти Ольги до переслідування ліричного героя мавкою", — каже Сильван.

"Надихнуло те, що я ніколи не чув та не бачив такого контенту, крім популярних релізів харківських блек-метал гуртів та ужгородських представників метал панку, де оспівування жахіть може бути мелодичним та віртуозним, важким та без блекових запилів по мелодичному мінору, а головне таким близьким до нас", — говорить Нордвінд, барабанщик гурту.

Обкладинка створена київською художницею stradusya. При розробці концепту музиканти надихалися стоунер та сладж гуртами української сцени. За словами учасників Dying Grotesque, "арт не жахливий і не огидний — він на 100 % гротескний".

Про плани на майбутнє нашому виданню розповів Андрон, гітарист гурту:

"У планах нашого гурту підготувати ґрунт для нових релізів. На жаль, у зв’язку з епідеміологічною ситуацією живі виступи оповиті густим туманом на цей час. Плекаємо надію, що ближче до зими ми зможемо сказати вам та нашій майбутній аудиторії: "Іду на ви".

Dying Grotesque — молодий столичний death metal гурт, що був створений у 2018 році. Дискографія нараховує мініальбом, спліт з Dissolution та повноформатний альбом. Серед інфлюенсерів музиканти називають: Grave, Dismember, Autopsy, God Macabre, Authorize, Convulse, Xysma, Bolt Thrower та Edge of Sanity. Наразі актуальний склад: Сильван — вокал, соло гітара; Андрон — ритм-гітара; Нордвінд — барабанщик.

Dying Grotesque у мережі:

https://dyinggrotesque.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Dying-Grotesque-103488991282367/
https://www.instagram.com/dyinggrotesque/
https://twitter.com/dyinggrotesque
https://www.youtube.com/channel/UC1EnKjVtTwXOos5vbK4sQDA

- [ Neformat.com.ua ]

16 червня Верховна Рада ухвалила законопроєкт №3377 "Про підтримку культури, креативних індустрій, туризму, малого та середнього бізнесу через карантин, пов’язаний із поширенням COVID-19".

Попри те, що у законопроєкті №3377, а тепер уже законі "Про підтримку культури, креативних індустрій, туризму, малого та середнього бізнесу через карантин, пов’язаний із поширенням COVID-19" є конкретні згадки книговидавництва, кінематографії, телебачення, радіо, конкретно про музику чи концертну діяльність там немає жодного слова. Утім загальні норми закону стосуються і їх. 

Найперше, закон вводить кілька визначень, наприклад:

"Креативні індустрії — види економічної діяльності, метою яких є створення доданої вартості і робочих місць через культурне (мистецьке) та/або креативне вираження.

Креативний продукт — товари та послуги, що створені/надані за результатами культурного (мистецького) та/або креативного вираження і мають високу додану вартість".

Представники цих індустрій, а отже, і музиканти, клуби чи промоутери, можуть претендувати на державну допомогу суб’єктам господарювання на подолання наслідків, спричинених коронавірусом (мова про закон "Про державну допомогу суб’єктам господарювання").

Одним з головних джерел підтримки культури буде Український культурний фонд, який, згідно з законом, відтепер може надавати "гранти інституційної підтримки юридичним особам усіх форм власності для забезпечення конкурентоспроможності та створення робочих місць в умовах дії запроваджених відповідно до законодавства обмежень господарської діяльності, зумовлених надзвичайною ситуацією чи надзвичайним станом, або вжиття адміністративних та (або) медико-санітарних заходів (карантин)". Зокрема гранти мають надаватися на підтримку та розвиток проєктів у сферах культури та мистецтв, креативних індустрій.  Передбачено, що УКФ зможе використовувати на фінансування своєї діяльності та на діяльності експертних рад сукупно до 16% своїх річних надходжень.

Окремі зміни вносяться і до закону "Про ефективне управління майновими правами правовласників у сфері авторського права і (або) суміжних прав", зокрема скасовані тимчасові тарифи роялті організацій колективного управління. 

Кабінету Міністрів України тепер за місяць повинен розробити та подати до Верховної Ради України проєкти законів щодо внесення змін до Бюджетного кодексу України та держбюджету на 2020 рік для впровадження грантової системи державної підтримки, а також напрацювати порядок того, яким чином малий та середній бізнес й інші СПД, що постраждали внаслідок карантину, отримають фінансову підтримку. 

На офіційній сторінці Української музичної профспілки прийняття закону оцінюють позитивно:

"У березні 2020 року Ініціативна група Української музичної профспілки подала петицію на розгляд президенту України Володимиру Зеленському на підтримку культурного сектору країни, зокрема креативної індустрії, на роботу якої з руйнівною силою вплинула пандемія. Тисячі суб'єктів підприємницької діяльності (СПД), які були задіяні в цій сфері, залишились без засобів існування і можливостей виплачувати ЗП своїм працівникам. У подальшому ми зверталися у профільний комітет Верховної Ради і така норма дійсно увійшла до розгляду порядку денного. Також ми звертались за статистичними даними про кількість платників податків (СПД), ініціювали депутатські звернення до профільних комітетів, міністерств та Прем‘єра. Це саме той приклад, коли нас було почуто". 

- [ Neformat.com.ua ]

21 червня у понад 100 країнах одночасно відбудеться щорічний музичний фестиваль на честь свята музики. Україна представлена містом Лева.

"Ідея Свята є надзвичайно простою й захопливою — святкування музики наживо в будь-яких її проявах, безкоштовно і відкрито для людей у публічному просторі міста. Музика об’єднує людей. Вона долає агресію, мотивує і стає дороговказом", — говорять організатори в пресрелізі.

Концерти організовують самостійно як окремі музиканти й музичні гурти, так і музичні заклади — філармонії, опери, музичні театри, школи та клуби. Участь можуть брати як професіонали, так і аматори всіх стилів і напрямків. Всі концерти безкоштовні для публіки. Крім концертів на обладнаних майданчиках часто музиканти дають спонтанні концерти на вулицях, у скверах і парках та інших незвичних місцях.

Зареєструвати свій виступ можна за посиланням.

Серед уже анонсованих учасників можна побачити Gravitsapa, NUMO', Pilikayu, Granat, Бетон, Joryj Kłoc, а серед локацій - Котельня Ruїn Bar, які, до слова, шукають музикантів для виступу цього дня. 

Свято музики Fete de la Musique сягає своїм корінням 1982 року, коли за ініціативою міністра культури Франції, Жака Ланге, був проведений перший національний фестиваль в Парижі, а масштабного міжнародного розголосу воно здобуло 1985-го – з Європейським роком музики.

За останні 15 років Fete de la Musique поширилось на всі континенти та здобуло справді світового статусу. Уже понад 120 держав і сотні міст від Парижа і Берліна до Сіднея і Токіо стали учасниками фестивалю під девізом "faites de la musique" або "make music".

День музики відрізняється засадничо від інших культурно-музичних заходів (концертів, фестивалів). Його образ твориться спільними зусиллями всіх охочих долучитися до Свята. Музиканти в несподіваний спосіб освоюють публічний простір міста. Публіка отримує нагоду до вільного й безкоштовного спілкування з різнорідними музичними стилями, актуальними в конкретній спільноті. 

Подія у мережі:

https://fetedelamusique.lviv.ua/
https://www.facebook.com/events/378882406384039

- [ Neformat.com.ua ]

Український музикант представив другий за останній місяць злободенний сингл "Пісня 551".

Трек було створено за сприяння колишніх учасників oh, deer! - Саши Єленевського та Аркадія Зимбіцького. Перший створив біт, другий відповідав за звук.

У коментарі нашому виданню Юрій Бондарчук розповів про концепцію синглу:

"Люди, що не мають часу на фейсбук, черпають тренди зі щотижневих випусків "Полет нормальный" чи "#@)₴?$0". Десь на таку ж функцію запрограмована "Пісня 551". Якщо ви щойно повернулися з мовчазного ретріта або самоізоляції, цей трек швидко введе вас у курс справ".

Зображення для обкладинки малював Stan Ibrahim, львівський художник та вокаліст хардкор гурту Mauser.

Нагадуємо, у квітні цього року Юрій Бондарчук випустив мініальбом "Про що ми насправді говоримо, коли говоримо про любов", рецензію на котрий можна прочитати тут. Через місяць після виходу EP музикант презентував сингл "Арсен Аваков", у якому, як можна здогадатися з назви, йдеться про чинного міністра внутрішніх справ.  Це — переосмислення композиції "The Guns of Brixton" британських панків The Clash.

"У пісні згадується про "незамінність та ефективність" міністра, який пережив три уряди — Яценюка, Гройсмана, Гончарука й залишається на посту при Шмигалі — в час, коли людям "шиються діла", Аваков зловтішається", - йшлося у пресрелізі виконавця.

Юрій Бондарчук — учасник нині недіючого гурту oh, deer! та поетичного проєкту Резидент. У 2018 році створив новий spoken word проєкт. Згодом до нього приєднався Сергій Воронов, учасник гурту Зэ Джозерс, який став постійним саундпродюсером проєкту.

У червні минулого року Юрій Бондарчук випустив альбом "Екзиль" (рецензія). Дебютний мініальбом "Вдень і вночі" музикант випустив у червні 2018-го, а восени того ж року вийшов його другий мініальбом "Чорне дзеркало" (рецензія).

Юрій Бондарчук у мережі:

https://www.facebook.com/uriy.bondarchuk
https://soundcloud.com/yuriibondarchuk

- [ Neformat.com.ua ]

Чернівецький виконавець презентував новий альбом, що отримав назву "Too Old to Sell My Soul".

 

Альбом створювався посеред Дністровського каньйону та переповнений атмосферою цього місця. Більшість матеріалу накопичена наживо. На цій платівці Саша Буль вирішив не залучати сторонніх людей для запису, продюсування, зведення та мастерингу — музикант усе робив власноруч.

"Не те, що я негативно згадую досвід роботи із музикантами та саундпродюсерами під час запису минулих альбомів. Просто цього разу хотілося прям усе зробити по-своєму. Скільки референсів не давай сторонній людині, вона не зможе відтворити звук, що народився у твоїй голові. Саме тому я купив 8-канальну портастудію, пару простих мікрофонів, закинув їх у багажник авто й це стало моїм мобільним звукозаписувальним цехом. А скелі каньйону, широкі поля, дубові гаї та стодоли стали моєю студією", — розповів у коментарі нашому виданню Саша Буль.

Щодо назви та концепції релізу, автор говорить:

"Назва релізу говорить сама за себе. Я не писав його, щоб продавати. Я писав його, бо не міг не написати. Мені відверто однаково — сподобаються ці пісні комусь, чи ні. (Звісно, якщо сподобаються, то краще) Напевне, я просто дорослішаю й тому краще розумію, чого хочу від своєї музики та життя загалом.

Лейтмотивом проходить також тема мізерності людського життя. Тема своєрідної покори. Коли пишеш музику серед таких гігантів, як скелі каньйону, то усвідомлення того, що ми nothing but sand, прийде неодмінно. Немає більшої сили та краси, ніж природа. І цей альбом, напевне, про неї".

Обкладинку альбому створила Катерина Пашніченко, дружиною виконавця.

"Воно зроблене на вінтажну середньоформатну плівкову камеру. Саме тому й чорно-біле. Це не якийсь фотошоп. Мені сподобалося це фото, бо воно дуже справжнє.

Стояла спека. Ми проїздили перехрестям посеред важкого робочого дня, вийшли з авто, затрималися на хвилинку й поїхали далі. Мені здається, моє лице тут досить красномовне.

Ще характерно, що в мене в руках немає ані гітари, ані банджо. Я тримаю хомут для губної гармошки. Пристрій, на якому не зіграєш жодної ноти, але без якого я не виходжу на сцену. Він зі мною від початку моєї кар’єри. Завжди непомітний. Він натякає — читайте поміж рядків. А те, що я тримаю його в руці, а не на шиї, символізує свободу. Я не знаходжуся у жодному музичному ярмі. Мої пісні — мої правила", — каже Саша Буль.

За словами автора, він уже працює над новим альбом свого іншого проєкту, Me and That Man, до котрого створено декілька пісень. За сприятливих обставин новий альбом має вийти у 2021 році. Також, днями Саша дебютував як автор серії подкастів на Urban Space Radio

Нагадаємо, у березні цього року, було відзнято відео на однойменний до альбому трек, деталі за посиланням.

Також на сайті вже є рецензія на цей альбом та два попередні: Golden Tooth (2017) та Vol.1 (2013).

Sasha Boole / Саша Буль — чернівецький сонграйтер, кантрі/фолк виконавець, котрий грає на багатьох музичних інструментах. Його активна гастрольна діяльність почалася лише у 2014 році, проте кількість зіграних концертів уже перевалила за кілька сотень. На рахунку музиканта кілька повноформатних альбомів, один із яких виданий на вінілі українським лейблом AbyShoMusic, та чимало синглів.

Sasha Boole у мережі:

Bandcamp: https://sashaboole.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/sashabooleofficial
Soundcloud: https://soundcloud.com/sasha-boole
Instagram: https://www.instagram.com/sasha_boole/

- [ Neformat.com.ua ]

Одеський coldwave, synthpop проєкт презентував новий мініальбом "Сум" за підтримки лейбла Worn Pop.

Усі пісні були створені упродовж останніх трьох років. Перероблені версії деяких із них можна було раніше почути на живих виступах або діджей-сетах артиста. Компілювання, (пере)запис та зведення відбувалося протягом січня-березня 2020. Мастерингом займався Данило Сєнічкін.

"Мій новий реліз є певним антиподом мого минулого мініальбому "Художник на пленэре", який переважно будується на джазових семплах, тобто чужій музиці (до речі, всі тексти також писав не я). У випадку із "Сум / Sorrow" усе навпаки — я написав цілком і музику, й тексти.

Взагалі концепція вже представлена на обкладинці релізу у вигляді псевдокураторської анотації, яку я сам і сформулював, бо мене дуже забавляє ця галерейна мова", — розповів у коментарі нашому виданню, автор проєкту Віктор Константінов.

Щодо концепту обкладинки Віктор додає:

"Концепт обкладинки придумав теж я. Реалізував його дизайнер та музикант із Білорусі — Саша Сініца, який також робить постери для івентів Worn Pop.

Треба зазначити, що використане фото зробив дніпровський фотограф та оператор Єгор Паркер. Зверніть увагу, як тонко Єгор вміє відсилати до робіт великих майстрів минулого, а саме до "Присяги Гораціїв" Жака-Луї Давида".

Цьогоріч Віктор Константінов сподіваються випустити ще якісь сингли, мініальбоми чи лайв-мікси:

"На концерти також без надії сподіваюсь. Класичний формат повноформатного альбому (10–12 треків на 40–60 хвилин) я вважаю занадто комерціалізованим, виснажливим та мало кому потрібним у наш час, тож навряд чи від мене можна очікувати щось таке".

Polje — це своєрідна трансформація минулого проєкту Поле, що почав своє існування у 2017 році. Віктор Константінов — постійний та єдиний учасник Polje. Строгої концепції проєкт немає. Дискографія нараховує один мініальбом, сингл, два лайв-мікстейпи та діджей-мікси.

Polje у мережі:

https://polje.bandcamp.com
https://soundcloud.com/poljemusic
https://www.facebook.com/polje.music/

- [ Neformat.com.ua ]

20 червня низка культурних діячів, за сприяння Телебачення Торонто, втретє проведе безперервний онлайн-фестиваль Інтерсіті Live, що цього разу охопить не тільки Україну, а й Нью-Йорк, Нову Зеландію, Уругвай, Індію, африканську Малаві, Барселону, Грузію та Антарктиду.

Перший фестиваль відбувся 18 квітня та охопив 12 міст. Другий розрісся до 16 міст та став мультидисциплінарним, адже було залучено театральні постанови, вуличне мистецтво, кіно та культурні проєкти на перетині жанрів.

Ось, що організатори говорять про третю частину у своєму пресрелізі:

"Крім музичних лайвів від українських та іноземних артистів, на борту трансконтинентального Інтерсіті буде діджитал театр, алгоритмічна музика, аудіовізуальні перформанси, окремий слот виділили навіть для виступу нейромережі, а ще швидкісний чат в плацкарті телеграму та квантові стрибки в зум-тамбур".

Фестиваль відбудеться у форматі безперервної трансляції, що почнеться 20 червня о 14:00 та закінчиться о 02:00 21 червня за київським часом. Транслюватиметься відео на ютуб-каналі Телебачення Торонто. Під час стріму глядачі зможуть спілкуватись у коментарях під відео, а також у спеціальній zoom-кімнаті.

Наразі анонсовані учасники:

  • Європа

Барселона (ES) — Batacat
Київ (UA) — Love'n'Joy, Ptakh_Jung, Our Atlantic, Ujif notfound
Дніпро (UA) — МС Брехунець енд хіз меджік бенд, сонічка дєтка, Bulka & Полєджаєв, Jol Tai & MoreTrees — Neuro-Dub-Jazz
Львів (UA) — Королівські Зайці, MoonZoo, Bedroom Talks
Вінниця(UA) — Space Of Variations, перформанс "Маскування" в супроводі Jam Band, Падваротня / Padvarotnya
Тернопіль(UA) — Tik Tu, Dj Kapusta
Харків (UA) — КАТ, Джон Дір
Ужгород UA) — TYUPA, Hackedface
Хмельницький (UA) — Чумацкий Шлях, ТУЧА
Тбілісі (GE) — Antiproject feat. Ksenia Kamikaza

  • Азія

Ґувахаті (IN) — Lateral

  • Північна Америка

Нью-Йорк (US) — BARK

  • Південна Америка

Монтевідео (UY) — Nico Vaia

  • Африка

Лілонґве (MW) — Madalitso Band

  • Нова Зеландія

Окленд (NZ) — Clay Louis

  • Антарктида

Включення з полярниками української антарктичної станції "Академік Вернадський".

Подія у мережі:

https://www.facebook.com/events/2898965330316561/
https://www.facebook.com/intercitylivefestival/
https://www.instagram.com/intercity.fest/
https://t.me/intercity_live
https://www.youtube.com/channel/UCv6u2vXQ1m9p9aaHTJOSqBQ

- [ Neformat.com.ua ]

Київський панк-рок гурт представив третій повноформатний альбом "Саша любит нюхать клей", що вмістив пісні з різних періодів діяльності колективу.  

Усі пісні створені та записані в домашніх умовах, окрім барабанів — вони записані на Oldskull Studio під керівництвом Юри Утюга (Stinx).

Про тонкощі запису у коментарі нашому виданню розповів вокаліст гурту Володимир Кантіміров:

"Усе робиться власноруч, ти ні від кого не залежиш. Наприклад: ти придумав щось цікаве й відразу можеш це записати, а вже потім, через деякий час, дописати інше. Іноді це звучить досить сиро, але у цьому свій шарм. Буває, я пишу вокал у три дублі і, якщо є лажа на всіх трьох, залишаю, як є, ніяких автотюнів, значить, я так зіграю та заспіваю наживо".

Бас-гітарист Володимир Каніскін погоджується, що альбом звучить сиро:

"Третій за рахунком альбом вийшов сирим та трьохакордним, як і попередні, але в цьому є свій кайф. Так би мовити, back to roots, one-two-three-four, з чого починалися пісні Ramones". 

Обкладинка альбому, за словами Володимира Кантімірова, — це класика панку, тобто чорно-біле фото з учасниками гурту, але з ефектом "клеєвого екстазу".

До слова, наприкінці зими гурт випустив відео на трек "Я люблю свою детку", який увійшов до альбому.

Exult — київський панк-рок гурт, який заснували 2011 року Володимир Кантіміров та Юрій Андерсон. За час існування встигли випустити три повноформатні альбоми та зіграти на одній сцені разом з The Lurkers, MadCraft, Wank For Peace. Концепція гурту — грати найкращі у світі акорди, гарно проводити час та однаково ненавидіти та любити всіх. 

Бас-гітарист гурту, Володимир Каніскін був героєм рубрики Stay Tuned!, послухати його плейлист можна тут.

Exult у мережі:

https://exultband.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/EXULTpunk/

- [ Neformat.com.ua ]

Український інститут та Music Export Ukraine оголосили конкурс для українських виконавців на участь у міжнародному музичному шоукейс-фестивалі Waves Vienna Festival, що відбудеться 10–12 вересня онлайн.

"Програма фестивалю, яка традиційно складається з виступів, презентацій та конференції, відбудеться на 7 окремих каналах на сайті фестивалю. До презентацій та конференції доступ буде обмежений, але запис концертів буде відкритий для широкої публіки на сайті фестивалю. Музиканти не зможуть поїхати до Відня і виступити наживо, але матимуть професійний відеозапис live-виступу спеціально під фестиваль, який надалі артисти зможуть використовувати для промоції", — йдеться у пресрелізі конкурсу.

На конференції Waves Conference 2020, яка щороку збирає агентів індустрії під лозунгом "East meets West", щоб обговорити нагальні питання та виклики, фокусними країнами стануть Велика Британія та Україна. Чому організатори фестивалю виділили Україну, розповідає директор фестивалю Waves Vienna Томас Хеер:

"Команда букерів нашого фестивалю вже декілька років стежить за динамікою українського музичного ринку й музичною сценою, на якій з’являється багато класних нових музикантів. За останні декілька років ми запрошували українських музикантів, а минулорічний досвід співпраці з Українським інститутом та Music Export Ukraine став хітом шоукейсу. Ми дійсно раді включити Україну, як і Великобританію, до фокусних країн цього року, і сподіваємося на плідну співпрацю в майбутньому".

Фокус на Україну означає, що одразу 6 українських виконавців зможуть засвітитися на міжнародному професійному майданчику Waves Vienna. Відбір учасників буде здійснюватися через конкурс, який триватиме до 1 липня, а переможців конкурсу оберуть організатори фестивалю.

Для участі в конкурсі необхідно заповнити форму (підписану форму потрібно завантажити у відповідний пункт в анкеті) та онлайн анкету.

Кінцевий термін прийняття заявок: 1 липня 2020 року.

Waves Vienna — провідна фахова подія сектору музики, що відбудеться з 10 по 12 вересня 2020 р. у Відні, Австрія. Щороку подія збирає більш ніж 10000 відвідувачів, серед яких ключові делегати індустрії та впливові агенти сектору музики. Протягом трьох днів на локаціях фестивалю виступає близько 100 артистів із багатьох країн.

Music Export Ukraine — незалежна ініціатива, яка допомагає українським артистам встановлювати міжнародні контакти, популяризувати їхню творчість, розвивати кар’єру й талант на міжнародному рівні. Основними завданнями ініціативи є консультації артистів, організація проєктів колаборації, міжнародних програм обміну, а також організація єдиної музичної конференції, орієнтованої на експорт — Music Conference Ukraine.

Всі деталі на сайті Українського інституту за посиланням.

- [ Neformat.com.ua ]

Молодий дніпровський post punk, indie гурт презентував дебютний мініальбом "You", що був записаний на місцевій студії YellowSubmarine Records.

Вокаліст гурту Геннадій Рисленко у коментарі нашому виданню розповів щодо концепції релізу наступне:

"Насамперед, цей реліз про втрачений час, про незворотні моменти у стосунках та прийняття кінця своєю юності, але з нотками оптимізму та початку нової сторінки в житті".

Обкладинка мініальбому покликана гармоніювати зі змістом пісень. 

"Обкладинка — це символічно вказаний шлях, дерев’яний місток, хиткий, але прохідний, як шлях у житті. Гармонічні кольори поєднуються з настроєм пісень", — додає Геннадій.

За словами музикантів, скоро вони почнуть працювати над повноформатним альбомом та планують цьогоріч зняти відео, а також виступити у декількох містах України.

Teplа́ — молодий дніпровський post punk / indie гурт, що був сформований у вересні 2019 року і наприкінці лютого 2020-го почав запис дебютного ЕР, який наразі і є єдиним релізом у дискографії колективу. 

Актуальний склад гурту:

  • Рисленко Геннадій — гітара, вокал
  • Супрун Ігор — бас
  • Сазанов Сергій — барабани

Teplа́ у мережі:

https://www.facebook.com/teplaband/
https://www.youtube.com/channel/UC-7Ww_iMFsH7oQwGei2OTtw

- [ Neformat.com.ua ]