Новини

Український noise black metal, avant-garde punk one man гурт презентував третій повноформатний альбом "Аритмія" виданий за сприяння Erythroleukoplakia Records.

Альбом створював у домашніх умовах Андрій Підлісний, засновник та єдиний учасник проєкту. Записувався матеріал на телефон та за допомогою мікрофона від навушників. Зведення та мастеринг Андрій робив власноруч у програмі Garage Band.

"Головна тема альбому — залежність від усього, що нас оточує. Перед нами поставлені певні норми й ми цими нормами живемо, не підпускаючи до себе щось нове, що могло б стати новою сходинкою в нашому житті", — розповів у коментарі нашому виданню музикант.

Над обкладинкою Андрій також працював сам, використавши фотографії Софії Блажевич.

"Суть у тому, що дівчина плаває з очима сповненими жалю, які дивляться на слухача, і, ніби, кажуть: "Мені набридло все, ваша норма, ставлення до життя та ваші рожеві окуляри". Саме тому реліз і має назву "Аритмія". Це ніби порушення ритму життя всього суспільства", — коментує музикант.

Наразі гурт працює над новим альбомом, у котрому, за словами автора, будуть поєднуватися техно, нойз блек та фолк. Також планується реліз спліту з Emotional Anhedonia та відео.

Нагадаємо, раніше ми вже розповідали про один з релізів лейблу Erythroleukoplakia Records — мініальбом пост-панків 77подъезд.

Аорта — one man band, що створює музику на перетині різних жанрів; був заснований у жовтні 2019 року Андрієм Підлісним на лейблі Erythroleukoplakia Records. Дискографія проєкту нараховує три повноформатні альбоми. Історія проєкту розпочалася з любові Андрія робити меш-апи для друзів на тусовках, де вінзмішував техно з хардкором, блек металом та EBM. 

- [ Neformat.com.ua ]

Одеське культурне життя поповнилося новою локацією — Muzeon Experimental Centre.

Артпростір відчинив двері в листопаді 2019 року на базі Музею сучасного мистецтва Одеси.

Про ідею та концепцію закладу у коментарі нашому виданню розповів його куратор Володимир Чигринець:

"Ідея була в створенні альтернативного хабу для художників, музикантів, кураторів, дослідників та людей, котрі цікавляться сучасним мистецтвом та культурою. Спочатку ми працювали, як відкрита бібліотека арт-видань, зінів та літератури про мистецтво — більшу частину книжок взяли з музейної бібліотеки, якусь частину принесли наші друзі.

Поступово функції нашого майданчику розширювалися, ми почали проводити музичні івенти, лекції, виставки — як за участі молодих художників, так і проєкти з музейним матеріалом.

Мені здається, що поєднання цих різних сфер діяльності та мультидисциплінарність створюють позитивні умови для формування локального ком'юніті, якоїсь сцени та потенційних колаборацій сучасних авторів. Слово "експеріментал" у назві наполягає на потребі пошуку нових рішень, нових можливостей взаємодії, на критичному ставленні до себе й оточуючих речей.

З моменту відкриття ми вирішили, що вхід до музею завжди буде безплатним, а плата за івенти — фрі-донейшн".

У березні, завдяки вдалій краудфандинговій кампанії, Muzeon Experimental Centre зібрали необхідну суму для створення читального залу, але через карантин ремонт тимчасово зупинитися. Наразі, головне завдання простору — відкриття нових залів та нормалізація роботи бібліотеки.

Раніше у Muzeon Experimental Centre вже проходили лекції про індустріальну музику, DIY етнографiю, шоукейс українського нойз-лейблу Full Logic Control Recordings тощо. 

Muzeon Experimental Centre у мережі:

https://www.facebook.com/muzeon.ods/

- [ Neformat.com.ua ]

Український atmospheric death / doom metal проєкт презентував два сингли "A Moment of Delight" та "O'Funeralia" та оголосив дату прем’єри нового альбому — перше вересня цього року.

Весь матеріал потроху створювався та накопичувався з 2009 року. Декілька речей, за словами засновника гурту Олександра Главного, були написані ще у 2005–2006 роках. Інструментальну частину, зведення та мастеринг Олександр робив власноруч у себе вдома. За тексти та вокал відповідав Владислав Шахін.

"Альбом так довго записувався, що я навіть не пригадаю якихось особливостей під час запису. Скажу тільки, що дуже довго і важко давалося зведення й мастеринг. Можна сказати, що з 2014-го року я займався зведенням постійно й тільки, приблизно, в лютому — березні 2020-го я завершив цей процес та дійсно задоволений результатом", — розповів у коментарі нашому виданню Олександр Главний.

Олександр Главний вважає, що як композитор передає частку своїх життєвих переживань, доносячи це все до слухача.

"Я гадаю, що ніколи не можна конкретно сказати, що саме надихає у творчості. Щось може народитися спонтанно від якоїсь тимчасової емоції, щось народжується, коли людина перебуває довго у своєму світі, своїх думках у якоїсь одній площині подій", - зазначає музикант. 

Над обкладинкою працював польський фотохудожник Jaroslaw Datta.

Реліз четвертого повноформатного альбому ".​.​.​And Your Autumnia" запланований на перше вересня цього року на українському лейблі Archaic Sound (Grave, 1914, Morgoth). Олександр обіцяє, що альбом буде різноплановим, але всі пісні доповнюватимуть одна одну, як і вже опубліковані сингли. 

Autumnia — український дет/дум метал гурт, що був засновний у 2003 році Олександром Главним (ex — Mournful Gust, ex — Vae Solis (Ukr)). Також до складу гурту входить вокаліст та автор текстів Владислав Шахін (ex — Vae Solis (Ukr), Mournful Gust). Варто додати, що у 2011 році Autumnia дала поки що єдиний концерт, де на вокалі, в силу різних причин, був вокаліст гурту Vin De Mia Trix Андрій Ткаченко. Дискографія Autumnia нараховує три повноформатні альбоми. 

Autumnia у мережі:

https://www.facebook.com/AutumniaOfficial/
https://archaic-sound.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Дніпровський alternative rock, trip-hop гурт презентував дебютний мініальбом "Garden of Evil" та відео на однойменний трек.

Перші музичні напрацювання дуету, до складу якого входять Ілля Маско та Валерія Варгола, почалися восени 2019 року. За цей час музиканти створили приблизно 15 композицій, дві з яких презентували в якості дебютного подвійного синглу "hurricane" та ще шість на мініальбомі "Garden of Evil".

Ілля Маско, відповідальний за музику та тексти, описує у коментарі нашому виданню процес створення музики:

"Ми записували вокал на студії, а все інше робили вдома. Придбали необхідну кількість обладнання та дивилися безліч тематичних відео на ютубі. І це дуже чіпляло, бо в кожній новій пісні ми додавали якусь нову фішку при зведенні на кшталт паралельної компресії тощо.

Мене завжди надихала музика Massive Attack та Portishead і я дуже хотів писати щось схоже, а Валерія надихалася лірикою Mumford and Sons та Led Zeppelin. І в цьому синтезі двох протилежних музичних вподобань була зроблена наша музика. Це, мабуть, щось трохи агресивне, трохи медитативне та трохи тріп-хопове".

Обкладинку для релізу створювала Ганна Сова.

"Я надіслав Ганні всі треки із релізу та запитав, що вона бачить у якості обкладинки. Вона запропонувала сфотографувати мою руку на телефон та обробити її, наче це деталь античної скульптури. Дим було додано трохи пізніше та, на мій погляд, він чудово перекликається з текстами наших пісень. Як і античні тематики, які нас переслідують ще з часів академічного малюнку", - розповідає музикант. 

Ілля власноруч працював над створенням відео "Garden of Evil":

"У той час, коли Ганна працювала над обкладинкою, народилася ідея для відео. Оскільки я вже мав досвід у 3D графіці, бо займаюсь візуалізацією архітектури та інтер’єрів, ми вирішили зробити кліп також дома, власноруч. І це було цікаво, бо до цього я займався лише статичними візуалізаціями.

Концептуально в кліпі дві основні постаті — жіноча та чоловіча, усі інші "спостерігають" за ними із темряви. Для образів ми використали античні скульптури та поставили їх у темне приміщення по центру, підсвітивши їх.

Технічно розробка кліпу зайняла близько одного місяця. Десь півтора тижня ми працювали над концепцією та режисурою, а ще два тижні прораховувалася фінальна картинка. Всього було створено 4500 кадрів, які згодом стали повноцінним відео".

У 2020 гурт планує зіграти вперше наживо. Паралельно триватиме робота над новим матеріалом, котрий увійде до дебютного повноформатного альбому, але без конкретних дат.

Postfactum — дніпровський дует, який створили восени 2019 року архітектори Ілля Маско та Валерія Варгола. Жанрово їхня музика належить до альтернативного року, тріп-хопу та фолктроніки.

Postfactum у мережі:

https://www.facebook.com/postfactummusic/
https://band.link/gardenofevil

- [ Neformat.com.ua ]

Український indie rock гурт презентував третє відео на трек "Going" з останнього альбому "Back Two Me".

Відео створювала команда Black Soil Production, з якими Joneser зробили ще два відео на треки "Miraline" та "June". Продакшн тривав приблизно три місяці.

"Ми планували зробити 12 відео, до кожної пісні альбому "Back Two Me", які були б зв’язані однією сюжетною лінією, проте тим часом скінчилися гроші і плани залишилися планами", — розповів у коментарі нашому виданню засновник проєкту Стас Веречук.

Також Стас розповів нам про особливості роботи на відео:

"В усіх трьох відео ви можете побачити головного персонажа — то є мій прообраз, оскільки всі 12 треків альбому — вони про певну частину мого життя. Коли ми працювали над сценами, де з’являвся цей персонаж, то розроблення велося за моєї участі — до мене підключали відповідні датчики, які зчитували рухи та переносили їх у комп’ютерну програму, в якій велась робота над проєктом. Крім цього, ми купили 3d модель суперового автомобіля El Camino, який зустрічався раніше в кліпі Gorillaz "Stylo" (ним керував Брюс Уілліс), та використали його в цьому відео на повну".

Концепція "Going" — про шлях, вихід за свої межі, розвиток та інший левел.

"Відео — воно про людину, яка пройшла певне чергове коло у своєму житті, скоїла свої необхідні помилки, здобула свій необхідний досвід, що дозволяє їй вийти за межі свого власного світу. І вона їде, помічаючи на своєму шляху залишки предметів та подій, які з нею сталися, та виходить в інший світ — до чогось іншого, наступного, більшого", — додає музикант. 

"Going" — крапка в історії Joneser. 20 червня цього року лідер гурту Стас Веречук оголосив про закриття проєкту. Таке рішення він пояснив загальним браком часу та небажанням витрачати цей ресурс саме на музику.

Joneser — український інді-поп/інді-рок рок гурт заснований у 2017 році Стасом Веречуком. Дискографія нараховує два альбоми: "Вільні" та "Back Two Me". З вересня 2019 року склад розширився, до гурту приєдналися Олексій Юр’єв (Крихітка, hasGotten) та Андрій Богданов (Тайна Третьей Планеты, Бахрома, Youra).

Joneser у мережі:

https://www.facebook.com/305185366624730
https://joneser.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Український metalcore гурт презентував дебютний повноформатний альбом "Go For Broke".

Реліз створювався з літа минулого року. Це перший студійний досвід для всіх учасників гурту.

"У ліриці альбому є мотиваційне послання, внутрішні переживання, наше світовідчуття та елементи вигадки. Теми пісень доволі різні, тому кожен зможе знайти те, що йому до душі.

Про концепцію та натхнення хочеться поділитися однією історією. А саме назва альбому "Go For Broke" — це доволі широка ідіома, яка приблизно позначає бажання йди до самого кінця, не зважаючи на максимальний ризик. Це дуже підходить для нас, бо ми дійсно хочемо, щоб нас почули, та будемо робити все можливе для популяризації нашого гурту", — розповів у коментарі нашому виданню гітарист Андрій Дьолог.

Над обкладинкою до альбому працював Артем Пронов aka slippyinc.

"Цей жест символізує наш логотип, нагадує дві букви "Е", як на нашому стандартному лого. Сподіваємось колись побачити, як люди з концертного залу будуть показувати нам його, це буде стильно", — додає Андрій

На підтримку альбому гурт випуст відео на трек "Dial-Up", що було зняте на початку цього року.

"Це історія підлітка з проблемної сім’ї, який у пошуках кращого життя тікає від жахливої реальності у віртуальний світ, у котрому й залишається, наскільки це можливо. Ми хотіли звернути увагу на проблеми стосунків у найголовніший соціальній ланці — сім’ї, бо байдужість ламає життя. Звісно, ми трошки (не трошки) гіперболізували, але нам здається, що іноді саме так і треба намагатися донести те, що хотіли.

Насправді це не означає, що всі наші подальші роботи будуть нести якийсь соціальний чи мотиваційний характер, просто зараз ми вирішили зробити саме так", — розповідає музикант. 

 

Наразі гурт планує реліз декількох відео та треків.

Everase — український металкор/альтрок гурт, створений у 2019 році. До його складу входять: Артем Яковлев — вокаліст; Андрій Ковальов — гітарист; Андрій Дьолог — гітарист; Андрій Степанов — басист; В’ячеслав Тилік — барабанщик. Дискографія нараховує один повноформатний альбом.

Everase у мережі:

https://www.instagram.com/everaseband/
https://www.facebook.com/everaseband/
https://twitter.com/everaseband/
https://www.youtube.com/c/everaseband/
https://band.link/everaseband

- [ Neformat.com.ua ]

Рівненський хіп-хоп виконавець, учасник гурту Ціна Ритму, презентував новий сингл та відео на трек "Крок".

"Уявіть собі, що ваша фізична людська структура тіла проти всієї інфраструктури міста здоровезна. Як у найкращих пригодницьких фантастичних коміксах про Трансформерів чи фільмах про Годзілу. Коли ти ще віриш, що стати супергероєм і рятувати світ можливо. Або достатньою однієї тільки драбини, щоб заглянути вище хмар", - йдеться у пресрелізі до відео.

Саундпродюсером треку є Фірман. Над відео працював Артем Лаговський, котрий раніше знімав для аппекса відеороботи на треки "Десь це я вже чув" та "Шлягер".

Наразі Аппекс пішов у т.з. "ретріт" - він видалив усі свої сторінки в соцмережах з репом, графіті й татуюваннями, щоб "перегрупуватись і підготувати до виходу депресивний різностильовий реп-альбом".

Нагадаємо, останнім релізом аппекса є спільна робота з Джонні Дивним та Вутабі "Не угадав".

Також артист фігурує у нашому матеріалі "Реп vs Kovid".

аппекс — це сольний проєкт одного з учасників рівненського хіп-хоп гурту Ціна Ритму. На його рахунку вже чимало синглів, EP "Випадок", альбом "Служи собі" з бітмейкером Вутабі та кілька відео.

- [ Neformat.com.ua ]

Ігор Настенко (артдиректор Volume Club, гітарист Pomsta), компанії GT guitars та Bond Guitars оголосили про початок роботи над "масовими" гітарами українського виробництва.

"Першопричина такої співпраці — брак "народного" українського інструменту з актуальною специфікацією та формою за демократичною ціною в діапазоні 500–700$. У нас багато інструментів майстрового виробництва, але це топгітари з ціною 1000–1500+$. Ми прагнемо створити універсальну, стильну та недорогу рок/метал гітару", — розповів у коментарі нашому виданню Ігор Настенко.

Цільова аудиторія такого продукту — музиканти, що практикують та знаходяться в пошуках стильного, звучного та робочого інструменту, з котрим не соромно вийти на сцену.

"У GT Guitars та Bond Guitars уже повністю налагоджено виробництво, вони зробили достатню кількість гітар, є досвід, навіть є моделі, що досить близькі до того, що хочемо зробити ми. Наше завдання — зібрати максимально грамотно суспільну думку, що люди хочуть бачити, вибрати оптимальні комплектуючі та дизайн", — додає Ігор.

Також ми спитали Ігоря Настенко про перспективи розвитку колаборації та чи можливе розширення асортименту:

"Вироблення бас-гітари буде логічним кроком, щодо ударних нічого сказати не можу. Народний підсилювач або педалі — цілком можливо, але це вже інші виробники та історія, хоча не менш цікава".

Ігор Настенко — артдиректор київського Volume Club та гітарист groove metal гурту Pomsta.

Bond Guitars — мануфактура з вироблення електро та бас-гітар створена Богданом Бондаренко.

Gt Guitars — сумський магазин кастомних інструментів.

Ukranian Metal Guitar у мережі:

https://t.me/UkrainianMetalGuitars

- [ Neformat.com.ua ]

Львівський post-industrial проєкт презентував дебютний альбом "Ratten" та відео на трек "Kunst".

"Накопичилося досить багато музичного бекграунду, який заради експерименту й тесту захотілося направити в написання хоча б одного треку. Я награв на гітарі риф і скинув його Євгену Гордєєву (Kurs Valüt). Женя у відповідь вислав двохвилинну демку. Мене це так надихнуло, що я вирішив зібрати з цього повноцінний трек, але через те, що мені не хотілося, щоб це сприймалося занадто серйозно, я додав всрате соло на прописаній електрогітарі. У якості вокальних семплів заюзав рецепт борщу німецькою. Так з’явився "Vier Liter Wasser (Чотири літри води).

Наступним був "Ratten" з підписами відеоряду з поїздів Інтерсіті: "Дівчина показала, як власноруч зробити подарунок", "Кондитер показала, як зробити іменинний торт". Німецька крута тим, що її мало хто знає, у порівнянні з тією ж англійською, тому як текст можна використовувати будь-яку "дічь". Вона буде звучати грубо, андеграундно та індустріально. Сам реліз, загалом мені видається саундтреком до життя індустріального міста, у якому досить різний і мінливий настрій. Як у спальниках, так і в центрі міста", — розповів у коментарі нашому виданню автор проєкту Антон Шиферсон.

Загалом же робота над релізом тривала два тижні, а за його запис, зведення та мастеринг відповідав Євген Касьян (Kurs Valüt). Обкладинку Антон створив власноруч:

"Я — насамперед, дизайнер за професією, тому це питання якось саме вирішилось. Захотілося відійти від традиційного підходу до обкладинок, пошуків концепцій, складних сенсів і не витрачати забагато часу, тому це просто обведена щуряча голова чорним по білому під назву релізу".

Цікава історія пов’язана зі створенням відео на трек "Kunst":

"Я скинув трек хорошому другу, який є співорганізатором онлайн-фестивалю Інтерсіті та додав текст, який є набором коментарів до трансляції. Через кілька хвилин його вже включили у програму наступного фесту з умовою того, що буде хоч якесь відео. Часу не було, тому я просто почав знімати на айфон усе, що бачив на вулиці, а потім змонтував і зробив постобробку. Днів 5 це зайняло, вступні кадри зняті за ранкову прогулянку із собакою з 3% заряду. Знімав поступово — коли розумів, що вже нема чого додати у відеодоріжку, знову виходив на вулицю в пошуках естетики вуличного мистецтва й міського двіжа".

 

Восени проєкт планує випустити другий мініальбом та презентувати себе наживо.

Ship Her Son — львівський пост-індастріал проєкт створений навесні цього року Антоном Шиферсоном. Дискографія, наразі, нараховує один мініальбом "Ratten", орієнтований на EBM, TBM, Coldwave та Synthpop. Власний жанр автор описує як Dnipropop. Німецьку мову Антон обрав через велику любов до Einstürzende Neubauten, Rammstein, Laibach і Kraftwerk. Також виділяє вплив Front 242, Skinny Puppy, Ministry 80-х, Massive Attack, Swans і перших релізів Combichrist на його творчість. 

Ship Her Son у мережі:

https://www.facebook.com/shipherson
https://band.link/nUoDi

- [ Neformat.com.ua ]

Кримський поп панк гурт презентував новий трек "сторонний наблюдатель", що має увійти до майбутнього альбому "Океан".

Усі записи для майбутнього альбому, включно з цим треком, були зроблені на студії SeratonIn за тиждень. Натхнення для тексту гурт шукав у мультсеріалі "Самурай Джек" та творчості французького філософа Альбера Камю.

Обкладинку синглу зробив колишній фронтмен гурту Cat Inside, вільний художник Andy Langusta.

48 часов — кримський панк/поп-панк гурт, що був заснований у лютому 2010 року. Дискографія нараховує 6 мініальбомів, декілька синглів та спліт із Skulls, Angels and Sluts.

48 часов у мережі:

https://48hours.bandcamp.com/
https://vk.com/the48hrs

- [ Neformat.com.ua ]