Новини

Київський post rock, indie rock гурт випустив дебютний трипісенний максісингл "We Don't Eat Humans".

Робота над композиціями тривала упродовж трьох років. Деякі музичні інструменти були записані у Кувейті. Зведення музиканти робили на тернопільській студії Шпиталь Рекордс. А особливістю релізу є застосування нетипових інструментів: африканської калімби, карпатських дримб, кубинських шейкерів і навіть обрізку металевої труби.

"Концепція цього релізу — осмислення. Момент осмислення своєї самотності у Всесвіті. Момент невизначеності та сумнівів у правильності своїх дій. І момент гри, коли ти приймаєш виклики світу. А що, як ці моменти, які відчуває кожен землянин, вирішили б зафіксувати позаземні істоти й передати музикою?", — розповів у коментарі нашому виданню засновник гурту Євген Павлюковський.

Над обкладинкою працювала берлінська дизайнерка українського походження Гриця Арт.

We Don't Eat Humans — київський інді-рок/построк гурт, створений у 2020 році продюсером та композитором Євгеном Павлюковським та композитором і трубачем Євгеном Клюшніченком. Дискографія нараховує один максісингл.

We Don't Eat Humans у мережі:

https://www.facebook.com/wedonteathumans/
https://soundcloud.com/we_dont_eat_humans
https://orcd.co/we_dont_eat_humans

- [ Neformat.com.ua ]

Івано-франківський хіп-хоп-артист, учасник гурту Ліра, екранізував останню пісню з мініальбому "В’яз" — "Якщо".

 

Трек, як і весь альбом, записувався та зводився на власній студії репера Nice Recording Studio. За продакшн відповідав Johnny Zbaraski. який привніс більш сучасне звучання у класичний для Лірика бум-беп. Увесь процес роботи над альбомом зайняв приблизно рік.

За словами автора проєкту, Богдана Обладана aka Лірик, EP "В’яз" був створений упродовж року:

"Мініальбом складається з трьох композицій, трьох трясовин, у яких в’яз сам виконавець протягом року. Це музика, емоції та система".

На кожну пісню Богдан, який паралельно займається відеозйомкою, за допомогою дружини зняв та змонтував кліпи. Концепцію крайнього відео на трек "Якщо "музикант описує як "рамки, нав’язані системою, яка мимоволі з народження визначає наші горизонти". Відеоряд наповнений символізмом, що підкреслений фіолетовим кольором у чорно-білому кліпі. А восени минулого року Лірик випустив відео на перший трек із мініальбому — "Знайdo".

Лірик — репер, учасник українськомовного івано-франківського гурту Ліра, який існує з 2007 року та є активним представником місцевої та української хіп-хоп культури. Основним напрямком звучання колективу є класичний хіп-хоп та бум-беп. Співзасновник та резидент творчого простору Nice recording studio спільно з другим учасником гурту — Крекером. Команду видає лейбл Рast Future Jam.

Зараз у розробці новий сольний проєкт від Крекера та кілька синглів від Ліри.

Лірик у мережі: 

https://www.instagram.com/lirarap
https://www.youtube.com/channel/UCSgz4Ji21fHibRwbvyqRJcQ
https://soundcloud.com/lira_ua
https://www.facebook.com/lira.officialpage

- [ Neformat.com.ua ]

Новий столичний metalcore гурт випустив дебютну композицію "Everyday Struggle".

Запис відбувався на студіях pystelnukArt та KOVbazza, за зведення відповідав Дмитро Бастанов, котрий працював з Strike Each Other та Juggernaut.

"Трек розповідає про боротьбу з депресією, про те, як цей стан викривлює твоє сприйняття й ти потрапляєш у замкнене коло постійних розчарувань. Водночас, у пісні є думка, що навіть це коло можна зрештою розірвати", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Тоха Батон.

Над обкладинкою працював художник Кирило Лєсной.

У найближчому майбутньому гурт почне роботу над мініальбомом.

Break The Habit — новий київський металкор гурт, створений колишніми та нинішніми учасниками Strike Each Other, My Victory, ПxШx та Tsytska. За орієнтир музиканти беруть металкор 90-х, початку 00-х.

Break The Habit у мережі:

https://breakthehabithc.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/bth_hc/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський soul проєкт презентував відео на трек "неоперена пташка" з мініальбому "голосу гілочка".

 

Композиція створена в домашніх умовах. Цікавим фактом є те, що настязникає повертається до формату сольного проєкту (у 2015–2019 проєкт існував як фулбенд) та переходить до жанру електроніки.

"Це найкоротша пісня в історії НастяЗникає, яка ввібрала в себе наскрізні теми всієї творчості: бажання захищеності, страх дорослішання. У кожного є своя "пташка", яку хочеться прихистити", — розповіла в коментарі нашому виданню засновниця гурту Анастасія Осипенко.

Над створенням відео та сценарієм працювала аніматорка Поліна Запольська.

У найближчому майбутньому музикантка планує завершити роботу над альбомом, куди увійдуть нові та старі композиції в електронній обробці.

Нагадуємо, за посиланням ви можете ознайомитися з останнім повноформатним альбомом гурту "Малі сполохані звірята".

НастяЗникає — гурт у жанрі український соул. Починався як сольний проєкт вокалістки, гітаристки та авторки пісень Анастасії Осипенко у 2014 році. Тоді ж в акустичному форматі (з гітарою та голосом) був записаний альбом "Дієслова наказового способу". У 2015 році НастяЗникає стає фулбендом і представляє нове звучання на фестивалі Koktebel Jazz та сольному концерті в Києві. Згодом були записані кілька синглів, а восени 2017 року до гурту долучився саксофоніст і на онлайн-лейблі Ultra Vague вийшов лонгплей "Облич безліч".

Почитати рецензію на НастяЗникає — ОбличБезліч (2017) можна тут.

НастяЗникає у мережі

https://www.facebook.com/nastia.znykaje/
https://soundcloud.com/nastia_znykaje
https://www.youtube.com/channel/UCwq_z4oNL32uTlsHPNtPe2Q

- [ Neformat.com.ua ]

Нещодавно київський гурт презентував новий альбом "CTRL+ALT+DEL", записаний спільно з піаністкою Олександрою Морозовою.

"CTRL+ALT+DEL" музиканти писали протягом останніх років трьох, а перші замальовки із Сашею Морозовою до нього з’явилися і взагалі у 2015-му.  Реліз містить декілька старих пісень у "новій пишній обробці" і кілька нових, які ще ніколи ніде не виходили, наприклад, з опери "Трояндовий Бутон", яку Хамерман Знищує Віруси ставили у 2015 році на Гоголь Фесті за мотивами розповіді про Каїна та Авеля.

Особливості запису

Володимир Пахолюк (вокал): Цей формат для нас дуже незвичайний, бо ми переважно робимо електронну музику, а тут такий органічний звук клавішних, фортепіано та вокалу. Тому ми під цю справу шукали спеціального звукорежисера, ним став Андрій Прищенко.


Концепція 

Володимир: Цей реліз про те саме, що і всі інші — про "скоро вам усім пизда", і "CTRL+ALT+DEL" у цьому сенсі не унікальний. Його концепція у тому, наскільки ми зможемо розширити своє уявлення про ХЗВ і для себе, і для наших слухачів, бо зазвичай ХЗВ сприймаються як гурт, що співає під мінусовочку, і це попри те, що у нас вже кілька років є великий джазовий проєкт, де ми граємо з ансамблем, у котрий входять 6 найкращих джазменів України. 

У нас був задум зробити ХЗВ з фортепіано, але на нашому шляху не з’являвся достойний музикант, і ось, коли ми побачили, що своїми пальчиками витворяє Олександра Морозова, сказали собі: оце та людина, котра нам потрібна.

Альберт Цукренко (вокал, музика): Це дуже класно відтіняє нашу лірику та мелодику. У неї дуже жіночний стиль гри, створює прикольний контраст з нашими голосами, нашою подачею та усім на світі. 

Володимир: Вона виявилася єдиною людиною, котра змогла реалізувати наш концепт. До речі, з Олександрою цей формат ми катаємо вже кілька років, і це взагалі має успіх. 

Альберт: Вона і є цей формат. 


Обкладинка

Володимир: Кожна обкладинка ХЗВ — це, реально, подія. Ми ніколи не спускаємо обкладинки на гальма, і над ними працює зазвичай дуже багато людей.

Я якось у дитинстві дуже надихався Далі, і у нього є серія робіт, де він пише свою дружину, яка сидить, повернута до нього спиною. Саме цей образ надихнув на ідею ось такої обкладинки. Фото ми робили в студії ФОЛЬГА, яку заснувала київська фотографиня Оля Закревська. Чому ми вибрали її? Тут так, як і з Олександрою Морозовою, — в нас же історія відносин, Закревська вже нас фотографувала багато. Вона знає, як це робити і як працювати з ХЗВ. Коли ми вирішили, що нам спершу треба робити саме фотосесію, одразу звернулися до Олі, вона пофоткала нас дуже класно, у такому рембрандтівському світлі. Фотосет вийшов дуже крутий. Дизайн робив шрифтовик Дмитро Ростворцев. Це людина, яка наробила тут сучасних шрифтів для половини фірм та великих підприємств України. Нещодавно Дмитро отримав за свій шрифт премію на фестивалі в Японії.

 

У найближчому майбутньому гурт планує дати серію виступів: 22 серпня в Одесі, 27 серпня та 19 вересня в Києві26 вересня у Львові та 9 жовтня в Дніпрі.

Також на сайті є великий матеріал про Хамерман Знищує Віруси.

Хамерман Знищує Віруси — український гурт, який виник у 1997 році в місті Суми. Основу гурту складають Володимир Пахолюк (вокал, тексти) та Альберт Цукренко (вокал, музика). Окрім того в гурту є концертний склад, який можна почути та побачити на живих виступах.

На рахунку ХЗВ кілька альбомів, мініальбомів та синглів. що ж стосується їх творчості, то це суміш на грані: суржик, нецензурна лексика, постмодернізм, іронія та багато інших дивних складових в одному флаконі.

Хамерман Знищує Віруси у мережі:

https://www.facebook.com/HZVBAND/
https://h-z-v.bandcamp.com/

- [ Neformat.com.ua ]

Київський oriental / melodic death metal гурт випустив відео на трек "Jinnslammer" з останнього альбому "The Realms of Fire and Death".

"Це — чистий заклик до революції. За задумом, пісня є прямою мовою лідерки повстанців. Проте, за іронією, ця історія закінчилася ще до початку революції, бо ця лідерка працювала на владу. Усі повстанці загинули", — йдеться у пресрелізі.

Відео знімали в історичній будівлі Києва, побудованій у радянські часи за проєктами архітекторів Флоріана Юр’єва та Льва Новікова.

"Юр’єв планував зробити "тарілку" світломузичним театром з акустичною залою. Зрештою, представники КДБ та партійна верхівка вирішили по-іншому. Отже, приміщення перетворилося на кінолекційну залу, обрамлену фресками в жанрі соцреалізму замість світломузичних установок. Знімати відео про революцію в такому місці — це надзвичайне почуття. Я все ще пам’ятаю, як блукала довгими темними коридорами металевих шаф з архівами в підвалі. Ідеологія просто вирувала в повітрі", — говорить у пресрелізі вокаліста Хель Богданова.

У найближчому майбутньому гурт має дати два сольні виступи у Фінляндії. Також Ignea планують екранізувати ще декілька пісень з альбому та записати мінілайв.

Нагадуємо, у квітні цього року гурт презентував повноформатний альбом "The Realms of Fire and Death", рецензію на котрий можна прочитати за посиланням.

Також вокалістка Хель Богданова фігурує в матеріалах на сайті, присвячених Патреону та життєпису представниць українського андеграунду.

Гурт Ignea було створено в Києві 2011 року під назвою Parallax. 2015 року гурт змінив свою назву на Ignea. На рахунку колективу один EP, два повноформатні альбоми та кілька синглів.

Ignea у мережі:

https://www.patreon.com/helleignea
http://ignea.band/
https://www.facebook.com/ignea.band/
https://www.youtube.com/igneaband
https://twitter.com/ignea_band
https://www.instagram.com/ignea.band/
https://soundcloud.com/igneaband

- [ Neformat.com.ua ]

Одеський stoner, desert rock гурт випустив першу композицію "Devil's Knife".

Трек був записаний у приміщенні одеського More Music Club під керівництвом Олександра Ходосевича. За зведення та мастеринг відповідав Генадій Бойченко (Potreba).

"Ми не намагалися якось шукати або концептуалізувати звук. Просто зробили запис та постфактум зрозуміли, що поєднання двох фузових гітар створило відчуття подорожі або легенди, котре всіх нас зачепило. Слова пісні про неминучість долі та пошук ідеалу, котрий перебуває за межею життя та смерті", — розповів у коментарі нашому виданню гітарист гурту Олександр Ходосевич.

У найближчому майбутньому гурт планує презентувати дебютний мініальбом на 4 треки та зняти відео на один із треків.

"Треки вже записані та, в цілому, можна сказати, що робота над ними зайняла рік. Все відбувається дуже поступово і, думаю, пошук звуку в деяких частинах ще йде, але залишилося зовсім небагато. Не можна сказати, що ЕР вийде однорідним, оскільки кожна композиція — це новий досвід і новий тріп", — додає музикант. 

Mist Tower — одеський стонер / дезерт рок гурт, який створили у 2019 році учасники локальної сцени після спонтанного джему у More Music Club. Наразі актуальний склад: Артем Матієнко (Thrills & Chills) — вокал, Олександр Ходосевич — гітара (More Music Club) та Ярослав Старовіч (Openspace Garage) — ударні. Дискографія нараховує лише один сингл. 

Mist Tower у мережі:

https://misttower.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/108702457604926
https://www.instagram.com/mist.tower

- [ Neformat.com.ua ]

Львівський hardcore punk гурт презентував дебютний повноформатний "Self​-​Titled" альбом за підтримки лейбла Hypodermic Records.

Запис LP було розпочато в лютому на студії Jenny Records. Зведенням займався Tim Hindmost з Hypodermic Records.

Концепція альбому про переживання, що наповнюють кожну людину. За словами музикантів, "він більше чуттєвий та емоційний, ніж політичний чи соціальний. Він про те, що обговорюється на кожній зустрічі".

Докладніше про альбом у коментарі нашому виданню розповів вокаліст гурту Стен Ібрагім:

"Надихає оточення, люди, події, інші гурти. Все натхнення приходить, мабуть, з досвіду. Коли проживаєш ситуацію і згодом хочеш розповісти про це вже під музику.

Як із треком "Anything", де я співаю в жіночому роді й закликаю не опиратися на гендерні ролі у виборі свого шляху. І я думаю, кожна людина відчувала тиск оточення на цьому підґрунті, як і я.

Або "Your day", у якому ми закликаємо триматися своєї позиції та не давати задню у важкі моменти. Ми всі ж важливі один для одного і є одним цілим. Хтось грає, хтось організовує, хтось активіст і т.д.

Також ми зробили кавер на трек "House of Suffering" культових Bad Brains зважаючи на меседж у пісні, який ніби підкреслює основну тему взаємного зв’язку між людьми в тусовці".

Над обкладинкою Стен працював самостійно (докладніше про його діяльність як художника ви можете дізнатися тут).

"Обкладинку я малював ще з минулого року і, відкинувши багато варіантів, ми дійшли до цієї "наче простріленої собаки". Вона символізує нас усіх. У сенсі, як явище, панк. Такий змучений вуличний собака, самотній і трагічний, але граційний та сильний", — додає Стен.

У найближчому майбутньому гурт має намір презентувати альбом наживо та організувати тур на його підтримку.

Докладніше про дебютний альбом Mauser ви можете прочитати в рецензії від Шпината.

Mauser — львівський хардкор гурт, що виник у 2018 році. Власну музику описують як суміш інфлюенсів Bad Brains, Cro-Mags, Underdog, Leeway. На рахунку колективу один сингл та LP. До складу входять: Stan Ibrahim — вокал, гітара (автор обкладинок The Dops, Stinx, ПхШх та багатьох інших); Domo — ударні; Plum — бас та Yusuf — гітара.

Mauser у мережі:

https://mauser3.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/mauserhardcore/
https://www.instagram.com/mauserhardcore/

- [ Neformat.com.ua ]

Проєкт вокаліста The Hypnotunez Гери Луідзе презентував новий трек "I'm Fine" з майбутнього мініальбому та кліп на нього.

 

З недавнього часу соло-проєкт Гери Луідзе перетворився на повноцінний гурт. Його особливістю є те, що всі музиканти ховаються за масками, тому, хто грає в гурті, невідомо. До того ж під час запису та майбутніх виступів ці люди довільно мінятимуться, а глядач зможе вгадувати, хто покинув проєкт, а хто до нього прийшов. 

Створення композиції відбувалося колективно. За початковий запис та зведення відповідав Гера Луідзе, над фінальною версією працював Павло Сафонов зі студії SoundPlant.

"Трек цікавий тим, що в контексті тексту пісні, фраза "I'm Fine" звучить максимально іронічно. Я її написав, коли був зовсім не "файн", — розповів у коментарі нашому виданню вокаліст гурту Гера Луідзе.

Над фільмуванням та монтажем відео працював Денис Мальцев.

У найближчому майбутньому гурт планує завершити запис ЕР та зняти ще декілька відео.

"Від фідбеку та зацікавленості публіки залежить подальша доля проєкту — ми витрачаємо багато ресурсів на нього. Якщо це не буде давати достойного відклику, навряд чи я буду надалі стільки працювати над ним, але ЕР ми допишемо у будь-якому разі, адже аналогів в Україні я просто не бачу, так само, як і аналогів нашого основного проєкту The Hypnotunez", — коментує Гера Луідзе.

Нагадуємо, торік Mr. Hypno & His Lo-Fi презентували повноформатний альбом "Insomnia", рецензію, на котрий ви можете прочитати за посиланням.

Також на сайті є рецензія на дебютний альбом 2017 року "King Of The Swamp".

Mr. Hypno & His Lo-Fi — сольний проєкт вокаліста swingcore гурту The Hypnotunez Гери Луідзе. Наразі дискографія нараховує два повноформатні альбоми. З 2020 року соло-проєкт перетворився на повноцінний гурт з анонімними музикантами. За словами лідера проєкту, у виступах і записах будуть приймати різні музиканти та творчі люди, які цього забажають.

Mr. Hypno & His Lo-Fi у мережі:

https://vk.com/mr.hypno_and_his_lo_fi
https://mrhypno.bandcamp.com
https://soundcloud.com/the_hypnotunez
https://www.facebook.com/mrhypnoandhislofi

- [ Neformat.com.ua ]

Столичний noise rock, shoegaze гурт презентував нову композицію та відео "Fifth O" з майбутнього альбому "Brekka" за підтримки лейблів Geertruida та [addicted label].

Запис відбувався в Ісландії на студії Geertruideux посеред гір та поля. 

"Весь запис проходив протягом 4 днів, ми були заряджені незвичайною обстановкою і якоюсь мірою переломним концертом в Рейк'явіку, де ми вперше грали нові треки та вперше в поточному складі. На студії в Ісландії ми робили все самі в процесі запису (без звукотехніка), тому зведення зайняло чимало часу.

Ще з моменту виходу "Kiddy", ми дали зрозуміти слухачам що ми не гратимемо одне і теж десятки років. Новий альбом буде ще далі від перших релізів гурту, так що подивимося наскільки все готові до зовсім іншого тріпу", — розповів у коментарі нашому виданню, гітарист гурту Євген Люн.

За словами музикантів, "Fifth O" мала приблизно 10 різних версій та ревізій. Фінальним мастерингом займався Timothy Stollenwerk (Chromatics, Kevin Morby, Morphine) з портлендської студії Stereophonic Mastering.

"Нас надихають невеличкі вигадані історії, котрі ми видумуємо, та люди, з котрими ми робимо щось разом. Я можу лише сказати, що "О" в назві це "Ocean", а далі без коментарів — треба залишати простір для фантазії в слухачів", - додає музикант. 

Над макетом для обкладинки працював Женя Люн, він зроблений із відео, створеного Анною Тихою.

 

"Я хочу, щоб усі, хто читає це, подивилися відео, буде зрозуміліша й концепція, й обкладинка. Артворк зображує обривки реальності нашого міста Київ, отож, можна навіть впізнати це місце. Той, хто зробить це, отримає від нас футболку або диск", — зазначає Євген

У найближчому майбутньому гурт планує презентувати повноформатний альбом, видати документальний фільм про подорож до Ісландії та зіграти 29.08 на фестивалі Electric Meadow MMXX. 

Нагадуємо, на сайті є рецензії на LP "Кiddy" (2018) та ЕР "Simmer" (2014).

Також ви можете прочитати інтерв’ю з гуртом та матеріал, де фігурують музиканти Pree Tone.

Pree Tone — нойзрок/шугейз гурт із Києва. Він виник на перетині революції та війни пізньою зимою 2014 року. На рахунку колективу чотири мініальбоми та два LP. Наразі готується повноформатний альбом та документальний фільм про подорож гурту до Ісландії.

Pree Tone у мережі:

https://preetone.bandcamp.com
https://www.facebook.com/preetone

- [ Neformat.com.ua ]